Латинский рок - Latin Rock — это рок, c латиноамерикаской ритмической составляющей. Латинский рок это гибрид латиноамериканской этнической музыки с рок-музыкой, что по определению является одной из форм фолк-рока. Очень часто термин Rock en espanol (рок по-испански) связывают с латин-роком, подразумевая при этом их полное равенство. Однако иногда этот термин относят и к более общей категории, а именно, испано-язычному року. Принято считать, что латинский рок зародился в 1958 году, потому что в этом году Ричи Валенс записывает рок-н-ролльную версию песни La Bamba, которая в скором времени распространилась по всей Латинской Америке. Помимо прочего, Daniel Flores, которого называют «крестным отцом латинского рока», пишет свой известный хит Tequila. Кроме того, в 1958 году, аргентинская группа Los Cinco Latinos весьма успешно выпускает свой дебютный альбом Maravilloso в Латинской Америке и США. Начиная с 1959 года мексиканские коллективы Los Teen Tops, Los Blue Caps и Los Locos del Ritmo записывают испаноязычные версии песен Элвиса, Чака Берри, Литл Ричарда, Бадди Холли и других исполнителей американского рок-н-ролла, получив, в последствии широкую известность Латинской Америке. В конце шестидесятых обретает популярность гитарист Карлос Сантана , внесший громадный вклад в популяризацию латинского рока. Альбом Caravanserai 1972 года рассматривают в качестве переломной точки в творчестве музыканта, после которой отмечается упадок его популярности. Несмотря на это Сантана вновь заявляет о себе в 1999-м году, когда его очередной альбом Supernatural взабрался на вершины чартов и стал пятнадцатикратно платиновым в Соединенных Штатах Америки. В 1960 году на сцене появляется аргентинский рок-музыкант Sandro de America, предумавший популярный стиль — латино-американскую романтическую балладу (Latin American romantic ballad). С конца 1980-х можно отметить новый этап развития латинского рока, связанный с выходом его на международную арену, благодаря Los Lobos, Caifanes, Soda Stereo, La Ley. В девяностых наиболее успешные коллективы, это Jaguares (Мексика), Bersuit Vergarabat (Аргентина), Aterciopelados (Колумбия), Jorge Drexler (Уругвай), Los Tres (Чили), Julieta Venegas (Мексика). Говоря об испанском роке и рок-н-ролле, следует прежде всего отделять его от рока на испанском языке. Последний в половине, если не в большем количестве случаев создан не столько в Испании, сколько в странах Латинской Америки, в то время как испанский рок – продукт одной страны. При этом испанские рок-композиции могут исполняться не только на испанском, а точнее, кастильском языке, но и на английском, французском, итальянском языках, и, разумеется, на языке басков, каталонском, галисийском, арагонском и других народных испанских языках. ​ Рок в Испании появился ненамного позднее, чем в других европейских странах. Цензура в тот момент не обращала особого внимания на новый стиль музыки. Выпуск некоторых фильмов был отложен, некоторые обложки пластинок подвергались изменениям, но в целом в этой области каких-то специальных, систематических запретов не существовало. Музыкальные историки говорят о влиянии двух самых важных факторов на развитие испанского рок-н-ролла: размещённых в Испании американских базах и развивающемся роке в соседних странах - Франции и Италии. Кроме того, популяризации и распространению нового стиля среди испаноязычной аудитории способствовали кубинцы Los Llopis и мексиканцы Los Teen Tops. В середине 60-х годов на испанский рок, также, как и на рок во всех других странах мира, повлиял успех Beatles. Ритм-энд-блюз и музыка в стиле бит произвели революцию в мире рок-н-ролла и породили бесчисленное количество новых музыкальных групп. Для того, чтобы иметь возможность выступать официально, рок-группа в Испании должна была зарегистрироваться в Sindicato Vertical (испанская торговая организация) и получить статус “artista de variedades y música moderna” ("исполнитель разнообразной и современной музыки"). В 1965-66 годах такой статус имели 6 000 испанских групп. Огромное число групп не было зарегистрировано и вынуждено было выступать неофициально, на маленьких, почти подпольных концертах и импровизированных сейшенах. Эти цифры дают представление о том, какое важное значение для молодёжи тех лет имел рок. Именно в это время появляются наиболее популярные испанские рок-группы, такие как Los Brincos, Los Sírex, Lone Star, Los Cheyenes, Los Salvajes, Los Botines, Los Gatos Negros, Los Canaries, Los Mustang, Los Nivram, Los Flecos и многие другие. Некоторые из команд собирались на сцене до самых недавних пор (Los Brincos выступают до сих пор, Los Sírex выступали до 2012 года, Lone Star выступали до 2010 года), другие просуществовали только до 70-х годов, а позднее собирались лишь для того, чтобы дать совместный ностальгический концерт.

Литл Ричард родился 5 декабря 1932 года в многодетной негритянской семье в Мейконе - США. С детства он хорошо знал духовную музыку, так как, его семья состояла в приходе церкви Адвентистов Седьмого дня, он также посещал церкви Пятидесятников, и поэтому вполне естественно, что его самые ранние записи начала 1950-х, исполненные в стилях буги-вуги и ритм-энд-блюза, несли в себе звучание госпелз. Его настолько охватывала любовь к музыке что во время выступлений церковного хора он громко подпевал. Его рвение к пению заменил священник церкви, в которую ходила его семья и разрешал мальчику петь с хором на репетициях и иногда во время службы. Ровняясь на великих мэтров музыкального искусства, он пел песни слушая пластинки дома или гуляя с друзьями. Семья Ричарда жила бедно, и они не могли позволить себе профессиональное обучения мальчика музыке. Родители хотели, чтобы у их сына было светлое будущее и карьера более стабильная нежели музыкальная. Он часто ругался со своим отцом из-за того, что слишком мало времени уделял учебе и не преуспевал в школе. Его нежелание учится, проявлялось в плохом поведении и неуважении по отношению к преподавателям. Несмотря на давление, которое создавали окружающие его взрослые, Литл Ричард не оставлял попыток и учился игре на пианино у своего друга, напевая слова известных песен и выкрикивая странные звуки для создания своей атмосферы он мало по малу создавай свой стиль исполнения. Настойчивость родителей на выборе другой профессии привела к тому что мальчик ушел из дома и жил некоторое время у друга. Но оставаться у него долго он не смог и вскоре оказался на улице. Несчастного и одинокого его заметила супружеская пара и забрала к себе. По стечению обстоятельств они были владельцами клуба, в котором мальчик оттачивал свой талант. Однако его экспрессивная манера игры на пианино, агрессивный ритм и энергичные возгласы дали рождение новой формы музыки, которую вскоре стали называть рок-н-роллом. На самого Литл Ричарда большое влияние оказали Рой Браун и Билли Райт. Сам Литл Ричард всегда был убеждён, что именно он был, по его словам, «архитектором рок-н-ролла», поэтому неоднократно называл и называет себя «настоящим королём рок-н-ролла». Первая запись Литл Ричарда Запись была сделана в конце 1951 года в Атланте на звукозаписывающей студии RCA при участии его наставника Билли Райта. Альбом состоял из восьми блюзовых комозиций. Песня Taxi Blues стала первым синглом, выпущенным на этой студии, правда неудачным. В 1953 году он переехал в Хьюстон (Техас) и записал четыре композиции, включая песню Ain"t That Good News в стиле ритм-энд-блюза. В 1955 году в Новом Орлеане записал 12 песен под руководством продюсера Роберта «Бампс» Блэквелла и принял участие в 48-часовом сейшне, исполнив пленительные блюзы Kansas City и Directly From My Heart. Песня Tutti Frutti стала его первым ритм-энд-блюзовым и поп-хитом в США. Следующий хит Long Tall Sally возглавил ритм-энд-блюзовые чарты и американскую десятку лучших песен. Ричард записал целый ряд хитов, а песня Rip It Up/Ready Teddy, выпущенная в Великобритании, вошла в хит-парад в конце 1956 года. Такой сногсшибательной популярности безусловно способствовала неистово темпераментная манера исполнения Ричарда. В 1957 году он выпустил три мощных хита в классическом рок-н-ролльном стиле: Lucille, Keep A Knockin" (также снялся в фильме «Mr. Rock And Roll») и Jenny Jenny. В это же время вышел его альбом «Here"s Little Richard», попавший в двадцатку лучших. Находясь на вершине своей карьеры, во время австралийского турне Литл Ричард сделал сенсационное заявление, что уходит со сцены и собирается поступить в богословский колледж. Но певец не смог отказаться от музыки. В 1959 году Baby Face, записанная в 1956 году, стала его самым популярным хитом в Великобритании, заняв второе место. В период с 1958 по 1962 год Ричард записывал только церковную музыку. В конце 1962 года он впервые предпринял турне по Великобритании. Человек необузданного темперамента, колотящий по роялю и атакующий барабанные перепонки слушатеей своим фальцетом, достиг колоссальной популярности. В 1963 году он работал в Европе вместе с группами Beatles и Rolling Stones , которые оказались большими поклонниками его музыки. Его первая рок-композиция Bama Lama Bama Loo была записана в 60-е годы на «старой» фирме Specialty и попала в двадцатку лучших английских песен. В 1964 году он подписал контракт с фирмой VeeJay, где перезаписал все свои хиты, оживив несколько старых песен. В середине 60-х годов Ричард записал несколько композиций в стиле соул: I Don't Know What You"ve Got But It"s Got Me (вместе с Джими Хендриксом на гитаре) и Without Love, которые стали одними из лучших записей, сделанных кем-либо в этом жанре. В 1965 году на студии Modern Ричард экспериментировал, смешивая рок 50-х и соул-музыку 60-х годов. Лучшими музыкальными композициями этого периода считаются Poor Dog, Hurry Sundown и Get Down With It. В 70-е годы благодаря искусной работе продюсера студии Reprise Records певцу удалось записать два небольших американских хита Freedom Blues и Greenwood, Mississippi, которые не имели прежнего успеха. В 1976 году он вернулся в лоно церкви и следующие десять лет выступал с проповедями по всей Америке. В 1986 году Ричард был одним из первых, чье имя было занесено в «Зал славы рок-н-ролла». Он успешно снялся в фильме «Down And Out In Beverly Hills», включавший рок-композицию Great Gosh A"Mighty. Возобновление интереса к его личности подтолкнуло фирму WEA выпустить его альбом «Lifetime Friend» с хитом Operator. Начиная с середин

Брюс Спрингстин родился во Фрихолде, США 23 сентября 1949г. Рос в «нормальной семье из среднего класса» и впервые начал играть на гитаре в средней школе. Кстати, чтобы купить сыну новую гитару Kent за $60, родителям пришлось залезть в долги. Отец Дуглас Спрингстин работал водителем, но часто сидел без работы. Мать, бывшая главным кормильцем, трудилась секретарем. После окончания школы он переехал в Нью-Йорк и попробовал себя на фолк-сцене. Ничего не добившись, он вернулся в Нью-Джерси. Брюса интересовала только музыка, а прочих дел, включая учебу, он избегал как мог. Мальчик мало общался со сверстниками, приносил гитару в школу и тихонько играл на переменах в полном одиночестве. После окончания учебы Брюс даже отказался пойти на выпускной вечер. Он пробовал свои силы в дворовых группах. Американец по национальности, он всегда проявлял интерес к народным мотивам и личным темам. Его ранние песни выдержаны в духе фолк-рока, и в них заметно сильное влияние Вана Моррисона и Боба Дилана. Bruce Springsteen выпустил первый альбом - Greeting from Asbury Park, но альбом продавался плохо и внимания критиков почти не привлек. Вторую пластинку The Wild, the Innocent & the E-Street Shuffle, вышедшую через полгода, покупали ещё меньше. Когда же Спрингстин прославился, публика обратила внимание на старые работы, и оба диска обрели статус платиновых. Успешным стал лишь третий альбом – Born to Run. Триумф был поразительным. К тому моменту Брюс основал группу E-Street Band, и на новый коллектив посыпались предложения туров и концертов. В рецензии к альбому музыкальный критик Джон Ландау заявил: «Я видел будущее рок-н-ролла. Его имя - Bruce Springsteen». В 1975 году его признали самым востребованным исполнителем в США. Кроме собственного репертуара, Брюс писал песни для других групп. В 1978-м он создал для Патти Смит песню Because the Night, которая тут же возглавила хит-парады и стала лучшей в карьере певицы. Те годы в США оказались удачными и плодотворными для многих артистов, но, несмотря на рост конкуренции, Спрингстин удержался на музыкальном Олимпе. В 1980 году вышел его 4-й альбом The River. Хит Hungry Heart стала своеобразной визиткой артиста – без нее не обходился ни один концерт. В свои тридцать лет Брюс Спрингстин стал «легендой рок-н-ролла». Переломный момент настал после совместного тура с группой «Chicago». Спрингстин покорил публику своими живыми выступлениями, и видя возможность, певец, и одновременно автор песен, в 1974 году решился выпустить альбом «Born to Run», который произвел эффект разорвавшейся бомбы. Постоянно повторяемая по радио заглавная песня «Thunder Road» возвела альбом в пятерку самых популярных. Альбом неустанно восхваляли, а Спрингстина прозвали «спасителем рок-н-ролла». Журналы и газеты занимали очередь, чтобы заполучить интервью с ним. По прошествии времени, в 1978 был выпущен альбом «Darkness on the Edge of Town». Последовавший за ним альбом «The River» (1980) мгновенно стал платиновым в США и сделал Спрингстина звездой международного класса. Потом последовал его альбом, «Nebraska» (1982). Акустический альбом с артистичной отчаянностью записи был записан вживую у него дома в Нью-Джерси, и не сопровождался туром. Брюс в 1984 выпустил альбом «Born in the U.S.A». Было продано 20 миллионов копий этого вживую записанного рок - альбома, и за ним последовал мировой двухлетний тур. Новый имидж рабочего класс, показанный альбомом «Born in the U.S.A» сделал Спрингстина международной звездой. Диск «Tunnel of Love» (1987) был выпущен в период, когда Спрингстин столкнулся с семейными проблемами. Он начал петь о несчастной любви, душевном смятении и других «взрослых» проблемах. После него он совершил еще один тур с «E-Street Band» и после этого, в 1989, их пути разошлись. 3 года спустя он выпустил 2 альбома: «Human Touch» и «Lucky Town». Первый, «Human Touch», был более ориентирован на радио, в то время как «Lucky Town», более поздний, выглядел шагом назад для Спрингстина. Он поработал в программе «Unplugged» на MTV, и возобновил свое турне в 1993. Спрингстин написал песню «Streets of Philadelphia», которая принесла ему «Грэмми» за лучшую песню. Окончательно вернувшись на мировую сцену, он выпустил сборник «Greatest Hits», который воссоединил его с «E-Street Band». Затем был выпущен «The Ghost of Tom Joad» (1995), который явился возвращением Спрингстина к фолк-музыке начала карьеры. За ним в 1998ом последовал релиз от Columbia records – бокс-сет, включающий 56 ранее неизданных композиций и 10 песен без названий. В 2008 году Bruce показал себя как активный политический деятель. Он был одним из исполнителей которые поддержали кандидата в президенты Барака Обаму. После того как Обама занял пост президента, он отблагодарил певца за его вклад в музыкальное развитие США, Президентской медалью свободы. В 2013 году вышел документальный фильм «Спрингстин и я» который детально описывает личную жизнь и карьеру музыканта. Сейчас музыкант появляется на сцене все реже, давая лишь небольшие частные концерты.

Сразу скажу, что программа «Пикника» под названием «Левитация», показанная в Смоленске в декабре 2018 года, мне очень понравилась. Всё получилось органичным, ярким и красивым: звук, свет, песни, декорации. Это был один из лучших концертов группы, которые я видел за последние годы. Важную роль в создании особой атмосферы вечера сыграл аншлаг в зале, в создании которого есть заслуга и бессменного в последние годы организатора смоленских концертов «Пикника», моего друга Артура Савицкого. К сожалению, в этот раз нам не удалось договориться с лидером группы Эдмундом Шклярским о прямом диалоге, но зато он пообещал подробный диалог в интернете. Тем не менее, мне удалось встретиться с группой на следующий день после концерта в уютной гостинице «Усадьба» в центре города и немного поговорить. Шклярский отметил тёплый приём и знание зрителями песен группы. Марат Корчемный со сцены заметил в зале много молодёжи, что не могло не радовать музыкантов. В гостинице в эти дни шли какие-то технические работы. Так вот, хозяин фирмы, проводивший эти работы, оказался давним поклонником «Пикника». Он был очень благодарен мне за возможность познакомиться с Эдмундом лично. При этом глаза его выражали неописуемый восторг. Это к теме о популярности легенд русского рока в народе… Надо сказать, ответов Эдмунда на мои вопросы через интернет пришлось ждать почти месяц. Оказалось, на то были веские причины, о которых читатель узнает, дочитав до конца нашу беседу - тринадцатую по счёту за последние тридцать лет. - Эдмунд, как известно, «театр начинается с вешалки»… У вас перед концертом в зрительном зале уже много лет звучит одна и та же напряжённо-тревожная композиция, а после концерта - Луи Армстронг со знаменитой песней « Whats а Wonderful World» («Как прекрасен этот мир»). Изначально выбор именно таких заставок – это творчество вашего звукорежиссёра или лично твоё желание? - Сергей, ты хочешь сразу («с вешалки») чтобы мы раскрыли все наши секреты?! Хорошо, некоторые подробности я тебе открою. Во вступлении звучит музыка греческого композитора Вангелиса (Vangelis) из фильма «Бегущий по лезвию» («Blade Runner»). Музыка, звучащая до концерта и после, это выбор не звукорежиссера. Ты, наверное, не знаешь: он увлекся полетами и не всегда его интересы связаны с музыкой... - Ваша программа этого года называется «Левитация». Она построена так же - в начале минорное настроение (песни «И летает голова…», «Мракобесие и джаз»), а потом оно плавно переходит в мажор ваших хитов («У шамана три руки», «Праздник»). Ты любишь драматургию, и есть ощущение, что такое построение программы явно не случайно. Если можно, расскажи подробнее об идее, которая в ней заложена. И вообще, есть ли идея? - Если говорить о программе «Левитация», то здесь все пошло от названия. Левитация – это способность парить над землёй, летать. Стало понятно, что надо постараться, чтобы какой-то предмет на концерте летал. Стали искать песни, где есть слово "летать". Поэтому выбрали для начала песни «И летает голова…» и «Лакомо и ломко», где и начинаются «полёты» ковбойской шляпы. Кроме того, в программу включили песни, которые редко исполняем на концерте («Нет берегов», «Мракобесие и джаз», «Лакамо и ломко»). А песню "Ты - кукла из папье-маше" играли вообще на концертах в первый раз. - Знаменитый кинорежиссёр Феллини как-то сказал, что свой фильм считает успешным, если в нём удалось реализовать хотя бы 40% первоначального замысла. Насколько в «Левитации» удалось реализовать твои замыслы и представления? - Для этой программы у нас было два основных нововведения. Первое: Робот-гитарист в песне "Театр абсурда", где происходит перекличка моей гитары и того самого персонажа. Второе: в песне «Лакомо и ломко» «усилием мысли» наш шоумен Игорь Васильев заставляет летать Шляпу. Если Робота-гитариста мы знали как "обучить", то со второй затеей пришлось повозиться. Отыскался умелец, даже не умелец, а ученый, который воплотил задуманное. Но и то: на каждом концерте мы с замиранием сердца наблюдаем за полетом, потому что авиация, как теперь любит говорить наш звукорежиссер, дело непредсказуемое. (В Смоленске Шляпа лететь категорически отказалась – примечание С.Г.) - В нынешнем концерте появились новые аранжировки (отмечу особо «Нет берегов», «Театр Абсурда» и «Лихие пришли времена»), заметны интересные обработки твоего голоса… В песне «Парню 90 лет» в видео-ряде видны явные намёки на любимые тобой группы – «Роллинг Стоунз», «Лед зеппелин», «Пинк Флойд»… В некоторых твоих красивых и продолжительных гитарных соло мне вспомнился Джимми Пэйдж. Ты по-прежнему иногда слушаешь их длинными зимними вечерами или это просто дань далёкому прошлому? - Сергей, ты оказывается очень внимательный зритель! Ничто от тебя не удалось утаить! Я музыку (и не один я) слушаю длинными не вечерами, а переездами и перелетами в наушниках... Тех славных времен, когда садились в середине комнаты и на максимальной громкости смаковали стереоэффекты, наверное,

Paul Mccartney «Egypt Station» 10/10 Пол Маккартни как Новый год. В любом возрасте от его альбомов ждешь какого–то чуда. И, что самое приятное, неизменно его находишь. Особенно это касается 17 по счету студийной пластинки экс-битла, в которую вошло аж 18 треков (в deluxe-издании). И все как на подбор хороши и разноплановы. Но начнём по порядку. «Egypt Station» первый за пять лет альбом, созданный Маккой совместно со звукорежиссером Грегом Кёрстином. Как справедливо отмечает журнал «Rolling Stones», новый диск течёт единым целым, построенным как долгая поездка на поезде, начиная и заканчивая окружающим шумом железнодорожной станции. Проникновенную балладу «I Don’t Know» (по-моему, лучшая вещь на альбоме) сменяет заводной рок-н-ролл «Come On To Me» в духе раннего Маккартни, затем следует замечательная пасторальная «Happy With You» с примечательными словами «Я сидел без дела целый день, когда-то я курил траву. Мне нравилось напиваться, но сейчас я так не делаю». После этого Маккартни удивляет ритмичным роком «Who Cares», призывая всех перестать волноваться насчет всякой чепухи, навешиваемой нам всякими дураками. «Fuh You», наделавшая столько шуму в медиа пространстве за рубежом, настоящее украшение альбома, в которой экс-битл очередной раз доказывает, что в мелодизме ему по-прежнему нет равных. Впрочем, весьма симпатичной и запоминающейся является и следующая акустическая композиция пластинки «Confidante». А как превосходно и актуально звучит трек «People Want Peace», в которой Маккартни как нельзя лучше выражает чаяния миллионов простых людей, уставших от постоянных мобилизационных сводок новостей. Фортепьянные баллады «Hand In Hand» и «Do It Now» радуют своей лиричностью и исповедальностью. Но настоящий шедевр «Egypt Station», достойный войти во все сборники «The Best Of», это, безусловно, «Dominoes». В этой песне есть все, за что мы так любим музыку Пола. «Back In Brazil», «Caesar Rock» и анти-Трамповский «Despite Repeated Warnings”, откровенно говоря, не зацепили, хотя возможно удастся что-то разглядеть в этих треках при следующих прослушиваниях. Очень бодрит звучание композиции «Hunt You Down/Naked/С-Link», демонстрирующей в какой хорошей форме по-прежнему находится 76-летний музыкант. Одни из самых лучших, мелодичных и жизнеутверждающих песен «Get Started» и «Nothing For Free» Макка оставил на десерт, да и доступны они только в делюкс – версии. Ну что ж, причуда гения. Может себе позволить. А нам остается радоваться, что Пол Маккартни, бесперебойно выпускающий хиты уже 60 лет, по-прежнему с нами, и не устаёт удивлять и радовать своих поклонников. Дай бог ему здоровья и неиссякаемого творческого вдохновения. Ура, товарищи. Бегом за альбомом.

Ну вот кто меня тянул за язык?! Кажется, я чуть не обидел хорошего человека, можно сказать, брата по духу, битломана! И не просто битломана, а еще и организатора и владельца самого большого в мире музея «Битлз». Хорошо, что неловкий момент продлился лишь самую малость, и уже через минуту мы дружески беседовали на разные музыкальные темы. А дело было так. Я прилетел в Голландию. Помимо традиционных достопримечательностей (памятников, каналов, мельниц – и, разумеется, Ждуна) я наметил посетить и битловские места. Как известно, первой заграницей для совсем юных Леннона, Маккартни и Харрисона стала именно Голландия: в августе 1960 года импресарио Аллан Уильямс повез их на первые клубные выступления в немецкий Гамбург. Ну, а вместо Ринго в те далекие времена «стучал» Пит Бест. Переправившись на пароме через пролив, отделяющий Англию от континентальной Европы, музыканты оказались на голландской земле. Предстоял утомительный 500-километровый переезд в микроавтобусе до Гамбурга - понятно, что в пути группа сделала остановку. В небольшом городке Арнем музыканты сфотографировались у входа на мемориальное военное кладбище. Более того, легенда гласит, что в одном из магазинов Арнема Джон Леннон украл губную гармошку, которую потом использовал в записи песни «Love Me Do». Если легенду сейчас проверить практически невозможно, то от посещения битлами кладбища остался снимок, который без труда можно отыскать в интернете. На фото вместе с Харрисоном, Маккартни, Бестом и Сатклифом присутствуют Аллан Вильямс с женой и ливерпульский музыкант Лорд Вудбайн. Почему не стал сниматься Леннон? По одним данным не захотел, по другим – именно он и фотографировал остальных. Приехав на кладбище, я легко нашел, где сфотографировались будущие знаменитости. Снялся на том же самом месте и сам – ровно 58 лет спустя! А после этого отправился в Алкмаар, в музей «Битлз». Голландия – страна компактная, поэтому поездка в тот или иной пункт назначения не займёт у вас особо много времени (к тому же при их-то дорогах!). Музей «Битлз» на Петтемерстраат, 12А, не заметить, конечно, невозможно – огромные цветные фото Джона, Пола, Джорджа и Ринго украшают его вход. У двери сидел мужчина средних лет в красной майке с надписью «Het Beatles Museum Alkmaar» (het – артикль голландского языка). Либо это был один из служащих, либо сам владелец музея. Оказалось – последнее. Вот тут-то (дёрнул же меня чёрт за язык!) я и ляпнул: «Кстати, а вы знаете, какое отношение имели «Битлз» к вашему Арнему?» Он посмотрел на меня. Не с возмущением, не с негодованием – скорее, в его взгляде читалось недоумение, типа, парень, ты с кем вздумал тягаться в знании биографии битлов!? Я тут же понял, что сморозил глупость и примирительно поднял руки: «Окей, окей, больше не буду!». Достал из сумки подарки – две редкие пластинки «Битлз» выпущенные советской фирмой «Мелодия» еще в начале 70-х гг. и хранившиеся у меня со студенческих лет. «Это для вашего музея». (Помните, те «миньоны» фирмы «Мелодия», на которых вместо названия квартета красовалась надпись «Вок. – инструментельный ансамбль (Англия)»? Вот их и подарил). Короче, неловкость был снята. И Азинг Мольтмакер - так звали основателя и директора музея - повел меня в свои «закрома». Их площадь поражала – свыше 1000 квадратных метров пространства, заполненного всевозможными экспонатами, связанными с жизнью и творчеством легендарного британского квартета, начиная, естественно, с их пластинок, выпущенных в разных странах мира, многочисленных фотографий, плакатов - и кончая «экзотикой» типа женских платьев, украшенных портретами музыкантов (4) или, например, черным пиджаком, в котором Ринго Старр снялся для обложки легендарного диска «Abbey Road». В экспозиции находится и огромный студийный магнитофон, на котором записывались два знаменитых альбома «Битлз» 1964 года – «A Hard Day’s Night» и «Beatles for Sale». По словам Азинга, это был единственный случай, когда студия EMI передала своё, пусть и бэушное, оборудование частному лицу. Много вещей присылают в музей фанаты со всего мира. Некоторые экспонаты попадают в коллекцию довольно странным образом: Азинг рассказал, что как-то один из его друзей повёз в Англию на продажу породистых собак. Случилось так, что у англичанина не хватило денег, чтобы расплатиться, и он предложил… проигрыватель из своей коллекции, на корпусе которого расписались все четверо битлов. Так артефакт попал в экспозицию. При музее имеется магазин, где можно купить как сувениры на битловскую тематику, так и виниловые пластинки, компакт-диски, DVD и музыкальные книги. Стоимость вход

Когда говоришь о такой матёрой группе как «Роллинг Стоунз», так и хочется начать со слов «Когда я был маленьким...». А если более серьезно, то сразу вспоминается конец 60-х годов и этот дуализм в сознании многих меломанов - кого считать лучшей группой на мировой рок-сцене. Кто-то считал, что это, без сомнения, «Битлз», но были и такие, кто больше фанател от «Роллингов». Один из моих знакомых очень точно назвал обе группы «правой» и «левой» рукой рок-музыки. Не могу не вспомнить, что кое-где поклонники обеих групп вступали в жесткое столкновение друг с другом, причём иногда это было не только на словах. Что касается меня, то “Битлз”, конечно, были ближе - они были более романтичны и лиричны. К тому же, каждый из квартета пел и сочинял, что делало их песни полифоничными и разноплановыми. В «Роллингах» Мик Джаггер казался явно выраженным лидером и ярким фронтменом. Почти все хиты группы были написаны только дуэтом Джаггер - Ричардс, что отражалось на общем стиле группы. «Роллинг стоунз», на мой взгляд, в текстах и музыке были более резкими и, если хотите, более эротичными. Их классические хиты "Satisfaction”(«Удовлетворение») и "Brown suger" («Коричневый сахар») даже в отсутствие знания английского языка давали пищу для юношеской фантазии по полной программе. И вот передо мной мемуары Кита Ричардса под названием «Жизнь», выпущенные на русском языке издательством АСТ в 2019 году - толстенная книга (почти 800 страниц) с приличным набором редких фото... Мемуары одного из лучших рок - гитаристов всех времён и народов, идола целого поколения ( возможно, не одного). Мне и раньше говорили, что книга читается взахлёб. Подтверждаю - для тех, кто в теме, оторваться практически невозможно. Книга точно передаёт образ ее автора - раздолбайство, пьянство, девки, мат и наркота. Кстати, мата и слэнга довольно много, поэтому на книге есть соответствующее предупреждение и в магазине она завёрнута в целлофан. Я далёк от мысли, что Кит писал ее сам в буквальном смысле этого слова. Конечно, помощь журналиста Джеймса Фокса ощущается. В итоге, сделано всё очень профессионально. Мемуары Кита Ричардса - это красочно и смачно описанные отдельные периоды его жизни, семейные дела, концерты, альбомы, путешествия. Все это пропитано специфическим юмором и знаменитой иронией и самоиронией Кита. Конечно, те, кто следит за долгой карьерой «Роллингов» с особым напряжением ждали подробностей в непростых отношениях лидеров группы - Джаггера и Ричардса. И они их получили! Пересказывать всё не стану, отошлю к книге. Но одну цитату не удержусь привести: « В 1983 году мы были процветающим предприятием. Нарисовался контракт на серию дисков с фирмой CBS при участии их президента на двадцать с чем-то миллионов долларов. Чего я не знал ещё довольно долго, так это того, что довеском к контракту Мик договорился с CBS на три сольных диска за сколько-то миллионов - и никому в группе не сказал ни слова. Да будь ты хоть кто, но садиться на хвост контракту Rolling Stones - так дела не делаются! А Мик не постеснялся. Это было полное неуважение к группе. И лучше бы я узнал об этом до, а не после. Меня просто трясло. Мы не для того выстраивали этот бэнд, чтобы бросать друг другу такие подлянки за спиной» Кит категорически не понимал Мика во многих творческих и нетворческих вопросах и особенно недоумевал, когда тот принял присвоение ему рыцарского звания: «Принимать такие почести - только ронять своё достоинство. Это называется наградой, но нас уже наградили выше крыши. Публика нас наградила. Согласиться принять награду от системы, которая хотела упечь тебя в тюрьму ни за что?” Любопытно было узнать, как описывает Кит своего коллегу по группе Вуда, тем более, что музыканты нечасто обсуждают друг друга у всех на виду: « Ронни Вуд появился в моей жизни по- серьезному в конце 1973 года. Я его знал как гитариста “Faces”, причём классного гитариста...У Ронни очень круто получилось нас сплотить. Он стал для нас глотком свежего воздуха. Мы, конечно, знали, что он мух не ловит, что сыграет всё как надо, но решающим фактором приглашения его в группу были прущий энтузиазм и способность уживаться с кем угодно. Если усадить Ронни на место, отключить его мозг от всех раздражителей, просто собрать его в точку, он сумеет подлаживаться как никто другой... Он по- настоящему любит музыку. Чистосердечно, по- детски, без всяких предвзятостей. Плюс оказалось, что он идеально приспособлен к старинному типу гитарного плетения, когда ритм- с соло-гитарой не отделить на слух - стиль, который мы выработали с Брайаном, изначальный фундамент роллинговского звучания. В общем, Ронни поехал с нами в тур по США 1975 года, хотя не был ещё официально членом группы» Сергей Горцев, 2019 Публикуется в сокращении. Полностью статью можно прочитать: http://www.tektonika.ru/rec_34.html или https://www.proza.ru/2019/02/11/1264

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/you-gave-me-the-answer-lucy-from-america-asks оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_31888 Мы думаем, что музыка - больше, чем любая другая форма искусства, обладает способностью оказывать непосредственное эмоциональное воздействие и является 'пищей для души' . У всех у нас есть песни, от которых хочется плакать, или альбом, под который так и тянет танцевать. Здесь, на PaulMcCartney.com, мы не можем не улыбаться, когда слышим "Queenie Eye", или не можем не отплясывать, когда "Dance Tonight" звучит через офисные динамики! Существуют даже научные доказательства того, что музыка высвобождает в мозгу повышающий настроение гормон дофамин. Поэтому нам было интересно услышать ответ Пола на вопрос Люси из Америки: "Есть ли у Вас песня, которую Вы ставите, если у Вас тяжёлый период или плохой день, и которая мгновенно заставляет Вас почувствовать себя лучше?" Вот что Пол ответил... Пол: "На Egypt Station есть трек, который родился в трудное время и, думаю, будет ответом на вопрос! В качестве альтернативы предложу такую старую музыку, как "All Shook Up" или "Don't Be Cruel" Элвиса Пресли. Или "What'd I Say" Рэя Чарльза. Трек с Egypt Station: забавно, чтó может вдохновить тебя на написание песни. Например, Джон начал писать ‘Help!’ во время кризиса в тот период своей жизни, что часто является хорошим мотиватором, потому что иногда сочинение песен имеет терапевтический аспект - но не всех песен! Это почти так, как если бы ты рассказывал своей гитаре о своих проблемах, и благодаря этому зачастую можно обрести душевное равновесие. Так что ты как бы говоришь то, что мог бы сказать терапевту, но вкладываешь это в песню, и после этого ты, возможно, почувствуешь себя лучше. Поводом не обязательно бывает чёрная полоса жизни, это просто может быть то, что тебя расстраивает. Так что на Egypt Station есть пара таких песен, что довольно забавно!" Сообщи нам, какая из песен Пола заставляет тебя чувствовать себя лучше. И, как ты думаешь, о каких песнях с альбома Egypt Station Пол говорит? Дай нам знать в комментариях… И, наконец, если бы у тебя был шанс задать Полу один вопрос, ты знаешь, каким бы он был? Ты можешь спросить Пола, кликнув здесь!

Более полувека назад с Ринго Старром случилось одно забавное происшествие. Уверен, что о нем мало кто слышал (если вообще кто-то слышал). Как известно, он родился 7 июля 1940 года и был самым старшим из битлов – старше Леннона на 3 месяца, Маккартни на 2 года, и Харрисона – почти на 3 года. Но, по иронии судьбы, однажды – а именно в мае 1964 года – он стремительно помолодел на целых 6 лет и стал самым молодым из всех участников «Битлз»! Тому есть подтверждение – официальный документ. Что это за бумага? Вы будете дико смеяться, но это… РАЗРЕШЕНИЕ НА РАБОТУ (!) в Голландии, которое «Битлз» ДОЛЖНЫ БЫЛИ ПОЛУЧИТЬ перед тем, как дать там пару концертов в 1964 году (в верхней части бумаги вы можете видеть кучу параграфов и ссылок на соответствующие постановления и инструкции аж от 1934 года)! Что ж, как говорили древние, «Дура лекс, сед лекс», что в переводе с латинского означает «Закон дурацкий, но это закон». И вот на этой самой бумаге, датированной 5 мая 1964 года (эта дата стоит внизу листа), вы видите надпись черным по белому «STARKEY RICHARD 7.7.1946». Короче, одним мановением руки неизвестного голландского клерка, шлепнувшего по клавишам пишущей машинки, из самого «старого» битла, Ринго превратился в почти безусого 18-летнего паренька! Откуда могла взяться ошибка? Как ни странно, от… самого Ринго. Перед получением вышеупомянутого разрешения все четверо битлов должны были заполнить вот такие бланки. В графе «Дата и место рождения» Ринго написал ноль так небрежно, что он скорее походил на шестёрку. После чего 1946-й год перекочевал и в официальный документ. Самое смешное во всей этой истории в том, что Ринго в Голландию так и не приехал и с остальными битлами не выступил. Почему – вы знаете: накануне тех гастролей он «загремел» в больницу с тонзилитом - воспалением миндалин. Чтобы не отменять выступления пошли на замену: взяли ударника Джимми Никола. Ему тоже пришлось получать разрешение на работу в Голландии. «Постучал» он с «Битлз», как известно, совсем недолго. Игорь МАТВЕЕВ

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/you-gave-me-the-answer-paulmccartneycom-asks-2 оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_32298 Всем нравится иметь какой-нибудь тайный талант (хотя мы часто слишком стесняемся показывать удивительные трюки на вечеринке, которые припасены у нас в рукаве!). Здесь, в офисе PaulMcCartney.com , некоторые из нас умеют жонглировать (так же, как на логотипе MPL), другие умеют танцевать Макка-рену под любую песню, и - абсолютный победитель - один из нас может сымпровизировать рэп о ламах! Это заставило нас задуматься: мы знаем, что Пол - человек со множеством талантов, но есть ли какие-то навыки, которые он, возможно, от нас скрывает? До нас уже доходили слухи, что он может принимать впечатляющие позы йоги, поэтому нам пришлось спросить его, правдивы ли эти слухи... PaulMcCartney.com: Мы слышали, что Вы умеете стоять на голове. А есть ли какие-то навыки, которыми Вы гордитесь, о которых поклонники могут не знать? А стойка на голове - это правда? Пол: О, да, я сейчас вам покажу! Да ладно, я уже делал её сегодня в спортзале... [Пол делает стойку на голове] ВОТ! Да! Я часто думал о том, чтобы записать это на видео и спеть песню вверх ногами! PMc.com: Это действительно впечатляет! Пол: Это просто старый трюк, которому я научился... PMc.com: Большое спасибо, что показали нам свою стойку на голове, некоторые из нас увлекаются йогой и ещё её не освоили. Пол: Я могу показать вам, как это делается. Нужно сложить руки вместе и сцепить пальцы. А локти и руки должны образовывать треугольник. Положите туда голову, а затем просто медленно поднимайтесь, пока не дойдёте до точки опоры. Оттуда наклоняйтесь и выпрямляйтесь, помня, где находятся ваша голова и треугольник. PMc.com: Значит, это "да" стойке на голове! Пол: Это "да" стойке на голове! Что я ещё умею? На ум пришла верховая езда. Многие люди могут не знать, что мне очень нравится верховая езда и у меня есть своя лошадь породы Аппалуза... PMc.com: У Вас получается часто кататься? Пол: Да, я до сих пор очень люблю это делать, потому что это полная противоположность турне. В основном я люблю быть в лесу один, в ковбойском седле, на Аппалузе! PMc.com: Вы катаетесь по-ковбойски? Пол: Да, ну вот - ещё один навык! Итак, Пол не только написал многие из любимых нами песен, он также освоил стойку на голове и любит отдыхать, катаясь по-ковбойски . Дайте нам знать в комментариях, есть у вас какие-нибудь тайные таланты… И, наконец, если бы у тебя был шанс задать Полу один вопрос, ты знаешь, каким бы он был? Ты можешь спросить Пола, кликнув здесь!

Написал для ребят байкеров, но может и тут кому будет интересно. Авторство первого парового мотоцикла 1865 года не ясно, а автор первого мотоцикла внутреннего сгорания 1885 года был немец Готлиб Даймлер. В 1898 году производитель велосипедов Джордж Хенди создает на основе компании «Hendee Manufacturing Company» свой первый Индиан, а с 1901 года начинается производство мотоциклов Индиан. В 1928 фирму переименовывают в уже в привычную нам Indian Motocycle Manufacturing Company. Весной 1901 года два друга Уильям Харли и Артур Дэвидсон создают проект ещё относительно нового транспортного средства, а в 1903, сразу после первой неудачной модели создают вторую. У них получается уже самый настоящий мотоцикл, в категории до 500 кубов. Так зародилась фирма Harley-Davidson Motor Company. Уже 1904 создается Международная мотоциклетная федерация, но не она легла в основу создания клубов. Спустя четверть века, в 1928 году, братья Шот создают куртку Перфекто, по-нашему косуху. Всего 4 годами ранее, в 1924, создается Американская мотоциклетная ассоциация, от которой мы все и отталкиваемся. В 1930 на экраны выходит фильм «Ангелы ада» про летчиков. 23 года спустя ветеранами Второй мировой был создан клуб с таким названием. Но до этого ещё далеко. Первые мотосообщества 30-х годов были разнообразны, но не регулярны. С уровня нашего времени мы бы их назвали ММС. Первый клуб в нашем понимании появился летом 1946 года, почти сразу после войны из ветеранов, которые и раньше составляли Американскую мотоциклетную ассоциацию. Это было поколение, выросшее на Американской депрессии, их деды гибли в Гражданской войне Севера и Юга. Но то, что они увидели во время Второй мировой, изменило их навсегда. По возвращению домой они стали не удел. Американское общество не видело войны, так как видели ее мы. У них не было Курска, Сталинграда, блокадного Ленинграда и т.д. Они не знали Травников, Дахау, Освенцима. В своей массе они даже не представляли каково это, потому не приняли в своей истеблишмент вернувшихся с войны. Нарастал раскол в обществе, вылившийся в разгром городка Холлистер в Калифорнии 4 июня 1947 года. Американская мотоциклетная ассоциация сразу открестилась от клубов, устроивших погромы: Pissed Off Bastards of Bloomington МС и BoozeFighters МС. Президент ассоциации заявил: «Неприятности доставляют лишь 1 % мотоциклистов, все остальные вполне законопослушные люди». Так родилась суть Свободы и Бунтарства 1%. Те события описывает Фрэнк Руни в рассказе «Набег мотоциклистов», опубликованном в январе 1951 года. Позже, в 1953 по нему был снят фильм «Дикарь». И начался Байк-бум! Члены клубов Pissed Off Bastards of Bloomington МС и BoozeFighters МС объединились и создали знаменитых на Весь Мир «Ангелов ада». Подхватив волну, кинематограф штамповал фильмы один за другим, но самыми значимыми (так называемое культовое американское кино) стали ленты 1967 года: Слава Стомперов, Ангелы ада на колёсах, Рождённые неприкаянными и т.д. В тот же год состоялось Лето Любви и начало массового движения хиппи. 16 июня 1967 года состоялся первый настоящий фестиваль рок-культуры, один из трех основополагающих фестивалей мира – Монтерей (Собрание племен, хотя собрание племен изначало называли слет хиппи 2 января 1967 года в Сан-Франциско). И опять в Калифорнии. Фестиваль посетило много байкерских клубов. Доходило до стачек с хиппи, но все в разумных масштабах. По легенде тогда была основана первая Библия RnR и написан второй кодекс 1%. Это было время «Дороги на Сан-Франциско», «Земляничных полей», «Тропы единорога». Чуть раньше, 12 апреля 1954 Билл Хейли создает свой «Rock Around the Clock». Начинается Новая эпоха – Эпока Рок-культуры. Ритм&блюз был ещё в середины 1920-хх годов, кантри ещё раньше, но именно 1954 года отмечается датой рождения Рока в целом. 6 июля 1960 года состоялась премьера в Нью-Йорке фильма «Подземелье», основанного на рассказах Керуака о разбитом поколении. Так относились к «детям цветов». Термин хиппи (от хип – врубится, осмыслить, понять) прозвучал 22 ноября 1964 года впервые, а 5 сентября 1965 года Майкл Фаллон его «узаконил». Байкеры и хиппи были наследием битников 1950-хх годов. Потому нельзя рассматривать байкерстов оторванное от Рока в целом.

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/you-gave-me-the-answer-wings-over-america оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_32994 На прошлой неделе Пол объявил о переиздании четырёх "живых" релизов , что совпало с новейшим этапом его рекордного турне Freshen Up . Пока эти охватывающие десятилетия переиздания собирались вместе, мы были поражены аншлаговым шоу Пола в Лондоне на The O2, поэтому у нас было к нему много вопросов об игре вживую! Готовясь к переизданию, Пол любезно предоставил нам время для обсуждения каждого из четырёх названий: Wings Over America , Choba B CCCP , Paul is Live и Amoeba Gig . Эти вопросы и ответы будут опубликованы в ближайшие несколько месяцев здесь, на PaulMcCartney.com. Читайте дальше, чтобы узнать больше о Wings Over America ... PaulMcCartney.com: Wings Over America вышел после огромного турне группы 1975-76 гг. Wings Over the World. Есть ли у Вас какие-нибудь выдающиеся воспоминания о турне и альбоме? Пол: Ну, мы впервые снова начали играть песни Битлз. Думаю, в предыдущих турне это были в основном песни Wings. Wings становились Wings. А в этом турне всё как будто взорвалось. Ранее все усилия были направлены на становление Wings и создание чего-то, что не было бы похоже на трибьют-группу Битлз. Но как только у нас появилось несколько хитов с Wings - а "Band on The Run" был по-настоящему хитовым альбомом - в нашем репертуаре были некоторые из этих хитов, и мы такие: 'О, всё в порядке, теперь мы можем петь и битловский материал!' И это было в некотором роде облегчением, потому что я всегда отдаю себе отчёт в том, чего хочет аудитория, потому что моя аудитория - это не узкая аудитория, а довольно широкая группа людей. Они с очень большой вероятностью хотят услышать хиты, которые они слышали за время твоей карьеры. Так что если ты не споёшь 'Hey Jude', они, наверное, будут немного разочарованы. А на тот момент мы ничего подобного не делали. Так что было приятно немного расслабиться и начать играть песни, которые, как мы считали, публика пришла послушать. PM.com: Итак, Вы почувствовали, что можете выхватить что-то из всего своего каталога? Пол: Да, это было приятно и вроде как открыло путь тому, чем я занимаюсь сейчас. Это довольно много материала Битлз, затем довольно много материала Wings и сольного. Так что да, это было началом того, что я снова позволил себе петь песни Битлз, потому что до этого я думал, что никогда не соберу Wings вместе. Я бы просто вернулся к Битлз, и для Wings было бы очень трудно установить собственное лицо. Но как только мы подошли к турне '75-76, у нас уже было достаточно материала Wings для самоидентификации. Таким образом, соединение этих двух вещей вместе было формулой победы, знаете ли! И ещё одно: к тому времени группа была уже довольно неплоха. Что касается Wings, я всегда знал, что нам придётся принять несколько лет испытаний и невзгод. То же самое было и с Битлз. Мы уехали в Гамбург, играли во всех клубах Ливерпуля, прежде чем кто-нибудь нас услышал. Знаете, только местная публика знала нас до того, как мы что-то записали. Мы проделали большую работу, собирая свои навыки вместе, и теперь мне пришлось делать всё это снова с Wings. Но к моменту Wings Over America и ко времени мировых турне мы в значительной степени этого достигли. Теперь мы знали, что представляют собой Wings. PM.com: Wings имели своё собственное лицо на этот момент? Пол: Да! Мы летали вокруг света, потому что у нас были Wings-крылья! [Смеётся] Нам нравится энергия релиза Wings Over America и как бы нам хотелось увидеть это турне - мы говорили с людьми, которые там были, и это звучит потрясающе! Какие ваши любимые песни из релиза? Дайте нам знать в комментариях и следите за нашим следующим выпуском, где Пол рассказывает нам о Choba B CCCP ... Сделайте предзаказ своих экземпляров Wings Over America , Choba B CCCP , Paul is Live и Amoeba Gig , кликнув здесь !

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/you-gave-me-the-answer-choba-b-cccp оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_33236 Приурочив новость к турне #FreshenUp в США, в прошлом месяце Пол объявил, что четыре раздела из его каталога - Wings Over America, Choba B CCCP, Paul is Live и недавно ремикшированный Amoeba Gig - вернутся в магазины начиная с пятницы, 12 июля. В прошлом месяце мы обсуждали с Полом Wings Over America [см. https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?Lily=Snape.. ]. Сегодня мы пересматриваем один из его причудливых релизов: Choba B CCCP. Иногда называемый "Русским альбомом", Choba B CCCP имеет любопытную историю своего выпуска... PaulMcCartney.com: Вы помните, почему Вы хотели сделать альбом исключительно для своих русских фанатов? Пол: Да, прежде всего, это должен был быть рок-н-ролльный альбом ...потому что мне это нравилось, и я всегда любил рок-н-ролл. Сегодня утром, перед тем как прийти сюда, я слушал свой музыкальный автомат, а у меня там много раннего рок-н-ролла. Так что для меня невероятно слушать эту музыку сейчас, когда она возвращает меня к подростковому возрасту. Я помню себя, Джона и Джорджа ...ещё даже до того, как мы встретили Ринго, мы сидели и слушали эти записи. Теперь они такие ностальгические, и их интересно слушать, потому что у тебя совершенно другой ракурс, когда ты сам записываешься. Ты слышишь их, и они довольно непринуждённые. Они сделаны кое-как, но это круто. Они непринуждённые не в плохом смысле, а в том, что это крутая непринуждённость! Этого, на самом деле, очень трудно достичь, и те люди, которые делали эти записи, - это было лучшее, что они могли сделать, и мы были просто без ума от этих вещей. Именно там мы формировали свои музыкальные вкусы в те годы, слушая такого рода вещи. Как то, что я слушал сегодня утром... 'Sweet Little Sixteen’ и ‘Maybelline' Чака Берри. ‘Twenty Flight Rock’ Эдди Кокрана и ‘Keep a Knockin’ Литтл Ричарда. И такие вещи, вроде ‘Searchin’ The Coasters! Многое из того, что мы играли вживую, когда только начинали. Так вот, я был в том состоянии, когда мне хотелось сделать этот альбом - “Русский альбом”. Я хотел отдать дань уважения этим песням и просто повеселиться, играя их, потому что я их очень люблю. Поэтому я подумал: 'ОК, я это сделаю'. И просто соберу кучку парней, так как в то время у меня не было постоянного бэнда. Я подумал, что просто соберу кучку парней, которые, как я знаю, неплохи, и мы повеселимся и просто сыграем эти песни. Мы очень кратко их отрепетируем, а затем просто пойдём и запишем их. Не тратя на это много времени. Так мы и сделали, и тогда встал такой вопрос: 'Что мы теперь будем делать? Как мы их выпустим?' Ну, пойти нормальным путём - это было бы пройти через свой лейбл и просто сделать то, что обычно делается. Но мне хотелось сделать что-то другое ...как я часто и делаю! Потому что это весело, а я и старался повеселиться, как это было, когда мы детьми слушали эти вещи. Это было просто весело. Ты делаешь свою работу, и если тебе не повезёт так, как нам, твоя работа может со временем становиться скучной. Поэтому, как вы знаете, я всегда стараюсь внести во всё толику веселья. Даже когда мы всего лишь проводили кампанию, я такой: 'Давайте сделаем что-то безумное! Пойдём на крышу! Давайте пойдём куда-нибудь!' Так что мы тут вам не просто обычную вещицу снова штампуем. Итак, в случае с этим альбомом я подумал: 'А что, если мы сделаем его в России?' Я подумал, что это будет самое смешное, потому что, естественно, ожидается, что он будет выпущен в Великобритании, Америке, Европе, и русским поклонникам, возможно, придётся импортировать его, как и весь битловский материал. Поэтому я подумал, что было бы здорово поменять всё местами, и чтобы "Мелодия" - государственная компания звукозаписи - его изготовила. Я подумал, это будет круто. Просто себе идея о том, что русские работают на станках, делая эту штуку, - это гламурная идея! Итак, моему тогдашнему менеджеру пришлось связаться с "Мелодией" и сказать: 'Угадайте, что? Пол МакКартни хочет сделать это с вами..!' PM.com: У Вас были пластинки фирмы "Мелодия" в коллекции или Вы просто слышали о лейбле? Пол: Нет, кажется, я об этом читал. Я знал, что в России такой лейбл. Так что я подумал, что это было бы неплохо! Тогда идея заключалась бы в том, что всем остальным пришлось бы импортировать альбом из России. Я подумал, что это очень озорная идея! PM.com: Вот уж действительно - поменять всё местами… Пол: Вот уж действительно - поменять всё местами! И теперь уже не русские фаны будут импортировать его, а Америка, Великобритания, Запад. А я просто подумал, что это озорство! PM.com: Это действительно хорошая, забавная идея! &lt

The Fourmost первоначально назывались Blue Jays, затем The Four Jays, после было название Тhe Four Mosts, и только к началу 60-х годов название группы стало таким, каким мы его знаем. Ведущий гитарист Brian O’Hara, ритм-гитарист Mike Millward, басист Billy Hatton и ударник Dave Lovelady были одной из лучших групп в Ливерпуле тех лет. Хорошо отработанный вокал (в группе пели все) плюс неплохая инструментальная поддержка создали весьма положительную репутацию The Fourmost. По популярности (на начало шестидесятых) их можно было поставить на второе место после Gerry & The Pacemakers, а по жесткости звучания The Fourmost ближе всего были к The Swingin’ Blue Jeans . В 1963 году группу берет под свою менеджерскую опеку всем вам известный Brian Epstein, который приводит их на фирму EMI (Parlophone), где их записывает и продюсирует George Martin. The Fourmost включают в репертуар несколько песен из The Beatles. «Hello Little Girl» и «I’m In Love» выходят отдельными синглами, но без особого успеха у публики. Только в апреле 1964 года хит «A Little Lovin’» поднимается до шестой строки хит-парада Великобритании. Большего признания слушателей за весь творческий период им добиться не удалось. Беда группы была в том, что никто из ее участников талантом сочинительства не был обременен, а кавер-версии песен других исполнителей у них получались на среднем уровне. The Fourmost продолжали работать на небольших сценах, в клубах и кабаре. В их материале стали чаще появляться шуточные номера, но на популярность это особо не повлияло. В 1966 году от лейкемии умирает Mike Millward, группа постепенно сходит со сцены, хотя сам Paul McCartney пытался помочь и поддержать в работе коллег по цеху.

В Киеве собираются поставить музыкальную трагикомедию казахского писателя и журналиста Арсена Баянова: "Джон Леннон и Я" Темный мёд – Дикие яблоки Wild Honey Dark Apple- «..творцы должны править миром.» Мэрилин Мэнсон В городе Ливерпуле есть драматический театр, на Williamson Square, одной из красивейших городских площадей с фонтанами и приличным взгляду миксом классицизма и минимализма. Вряд ли, и наверняка! - театральные фойе и гардероб видели здесь Пола и Джона. О Джордже и Ринго также спрашивать не станем. Да и зачем? The Beatles сами высочайший театральный перфоманс новейшей истории. Именно театральный, не оговорка, даже во многом в стиле кочующего театра эпохи господина.. да любого средневекового господина, вздумавшего увеселить почтеннейшую публику. Театру необходимы путешествия, комедианты и трагики живы странствиями, но истинный Великий Скиталец безусловно сама драматургия. Что наглядным образом показал собратьям по ремеслу и потомкам Жан Батист Поклен. Битлы подхватили забытое знамя и вернули в мир площадное действо, балаганную ярмарку, где зрелищам заезжих комедиантов равно рукоплещут монах, лорд и виллан, вспомним знаменитое ленонновское: ребята на дешевых местах, похлопайте нам, а остальные могут просто погреметь своими драгоценностями. Как говорится, есть Америка до Колумба и наступил мир после Битлз. И ровно сразу началась Эпоха Великих Кочевий, Magical Mystery Tour, как верно отметили и разъяснили в доступной публике музыкальной форме тов. Пол, Джон, Джордж и Ринго. Туры по городам, кочевья по континентам стали натуральным каноном жизни музыки как зрелища и драмы, мистерия выплеснула стадионы мелодического экстаза и прогрессивное человечество захлебнулось новым. Мироощущением, как минимум. Да, кажется что-то говорилось о драматургии. Что же, назовите любое выступление Битлз и многих после концертом, а затем не забудьте выпить что-нибудь успокоительное, у вас тоже все пройдет. Легенды в отличии от сенсаций не дохнут. Они живут и оживают неожиданно и нежданно, в любой точке времени и внезапном моменте пространства. Что Ливерпулю до Алма-Аты? – ну как минимум пьеса, где иную жизнь на котурнах обретет Джон Леннон и неизменная бронза эпохи. Странно, что Джордж Хариссон и Леннон тож, забыли в индийском ашраме? – и вовсе не туда им стоило ехать за истинным светом Востока. Поражает и то, что ни один из городов минувшего СССР не стал настолько part of the Beatles World (не знаю, как по-русски) как Алма-Ата, наверное ДНК, им что угодно объяснить можно. Пьесу написал The Fool on the Hill, иначе говоря Чудак на Кок-Тюбе, от взгляда на темпорально-музыкальную мистерию до маргинальной исповеди города в лицах, что интересно невероятно. Повторюсь, Алма-Ата - второй единственный на планете город, одомашнивший The Beatles как своих. Автор назвал свою пьесу, или музыкальную трагикомедию: Джон Леннон и Я; авторам привычно совершать прогулки близ избранных икон, они создают нужный объем любой stories. Вот Данте пройдясь вдоль и рядом с Вергилием увидел в Аду (а где же еще?) все лики современной ему Флоренции, и как без помощи Воланда далась бы Михаилу Афанасьевичу потная, пронизанная зноем и джазом, трамваями и энкаведешниками, парящая в коммунальных склоках и колдовской любви, Москва? Безумие нам в ясности порука, похоже без помощи Люцифера и истинной любви не обретешь, и вот они, Маргарита Фауста и Маргарита Мастера. Допускаю, Леннон конечно не дух преисподней, его и бесом не назвать, все же именно его гений, в римском понимании смысла, помог Арсену Баянову запечатлеть и запах и саунд веселых переломных лет от социализма, до вы сами знаете чего. Разберем персонажей музыкально-драматического произведения, не забудем и о сюжете. Оперетта (почему бы нет?) начинается почти по Генрику Ибсену, с заповедника гоблинов и алма-атинских троллей. Они, как известно, не изменяются по времени пространства, что в пещере Горного Короля, что на Зеленом базаре, тролль есть тролль, он же браток, гоблин или бригадный, как не назови. Зарисовка в багровых тонах моментально погружает нас в пёструю, лоскутную панораму конца социалистического ХХ и знакомит с главным героем, который мало напоминает Пер Гюнта, зато здорово схож с Бильбо Бэггинсом. Атмосферный пролог продержав зрителя в необходимом напряжении, завершается явлением светлых сил – Гэндальфа, по Джону Толкиену, или же Джона Леннона по Арсену Баянову, что в сущности одно и тоже. Классика, messieurs, c'est bon excitement par belle impression. Грамматика богемы, второе явное написанного автором произведения. Ведь богема в непреходящей сущности себя есть многоэтажный слоеный пирог, одновременно интернациональный и маргинальный, струящийся патокой и гноем, клуб, куда равно вхожи сибарит и клошар, талантливый бездарь и бездарный талант, гений случая и случайный апостол и, одновременно, самая закрытая каста мира. Не удержимся от цитаты: Типичная «Аккушка». Здесь все равны, нигде больше в Алма-Ате такого нет. Помнишь, как мы однажды прямо отсюда по пьяне на Иссык-Куль уехали? Начали с портвейна в «Аккушке» вечером, а закончили рано утром на берегу озера.. - слова, достойные Бодлера. И еще одной: Они тоже придвигают свой стол к общему. Получается большой достархан, объединивший разношерстную публику: поэт и пропойца, богемного вида типы и пацаны с «Кизов» - все равны за этим столом. Любая ассоциация, хоть Гринвич Виллидж, хоть странствия Джека Керуака, все едино. Далее, продолжим в лицах. Гэбешник Баха является совершенно без-временным персонажем, что, безусловно оправданно не только авторской точко

Пошло шестое десятилетие подряд, как критики, анализируя альбом Битлз "Sergeant Pepper" упоминают некую "концепцию". Дескать именно новый концептуальный подход группы к материалу является причиной популярности восьмого лонгплэя группы. Из этого напрямую вытекает логический вывод – если прошлые альбомы не концептуальны, а являются не более чем набором песен, то как объяснить их популярность? С первого же LP "Please Please Me" Битлз начали бить всевозможные рекорды, как в отношении тиражей, так и, самое интересное, предварительных заказов на их продукцию. Что представляется очевидным авансом группе: покупатель настолько уверен в качестве Битлз-альбомов, чтобы покупать их, не услышав еще ни одной песни. Столь сильным был интерес к группе, что каждый альбом можно было сравнить с полетом в космос и открытием новых измерений. Исключительно вся музыка Битлз с учетом ее новаторства и революционности играла не меньшую роль. Каждый альбом порождал волну поклонников и самое главное – последователей – музыкантов, бравших на вооружение битловские творческие находки. И если в начале 60-ых эту тенденцию назвали биг-битом, то о второй половине говорят уже в других категориях, терминах и понятиях – психоделия, концептуальные альбомы. Словарь, который был неприменим по отношению к первым песням Битлз. Кому придет в голову говорить о LP "Hard Day's Night" как "концептуальном" альбоме. Неужели там можно найти концепцию? Но дело в том, что концепция "Sergeant Pepper" столь же загадочна и малопонятна, как и концепция первого саундтрэка Битлз. Пространные рассуждения про alter ego скорее вызывают сочувствие. Определенно уже "Revolver" заявил не о биг-битовой группе, а об экспериментальном составе, ставящим перед собой весьма амбициозные цели. Чем авангардизм "Tomorrow Never Knows" уступает совершенно рискованной "A Day In The Life"? Та и другая содержит намеки на наркотики, та и другая вторгаются в запредельные области музыкального экспериментаторства. Совершенно очевидно, что та и другая явились следствием концептуального подхода. Песни Битлз теперь имеют куда большее отношение не к Элвису Пресли и Чаку Берри, а к работам Карлхайнца Штокхаузена, Джона Кэйджа и Лючиано Берио. Именно их следует записать в соавторы Джону Леннону и Полу Маккартни. И если концепция битловских альбомов состоит именно в использовании арсенала средств авангардных электронщиков, то почему бы и нет. Определенно, ничем подобным не занимались в то время ни Брайан Уилсон и Beach Boys, ни Byrds, ни Rolling Stones. При всем том, что их работы психоделического периода часто признаются если не самыми популярными, то уж по крайней мере, самыми оригинальными и нестандартными.

27 июля 2019 года в Нижнем Новгороде на Нижневолжской набережной около Речного вокзала состоялся фестиваль Рок чистой воды.

8 августа 1969 года, Эбби Роуд 3

В субботу 17 августа 2019 года на территории особой экономической зоны туристско-рекреационного типа ОЭЗ «Бирюзовая Катунь» состоялся шестой ежегодный фестиваль «Because of the Beatles». В этом году от творчества группы «The Beatles» осталось мало, очень мало, даже меньше, чем можно было ожидать. Ведущие часто повторяли, что нынешний фестиваль идет под лозунгом «Because of the Beatles» - новый уровень». Новый уровень, насколько можно было понять, заключался в расширении музыкальных границ. Кроме групп-завсегдатаев фестиваля, приехала барнаульская «Zepp Love» (кавер-группа «Led Zeppelin»), профессиональный коллектив из Республики Алтай «Новая Азия» («современное этно») и главные гости программы - «Ариэль». Фестиваль «Because of the Beatles 2019» был посвящен юбилею легендарного фестиваля «Вудсток». В связи с чем и появилась на сцене группа «Zepp Love», хотя я с удовольствием бы послушал «BeatLove». Вспоминая 2017 год, замечу, что посмотреть «BeatLove» приехало столько народу, что ни до, ни после фестиваль «Because of the Beatles» не собирал. Многие любят «Led Zeppelin», но это не та музыка, под которую можно беззаботно танцевать рок-н-ролл, как это хорошо показано в фильме «Вечер трудного дня». Народ откровенно заскучал под классику хард рока, и только молодые девушки впечатлялись образом полуголого мужского торса и кудрявыми волосами вокалиста а-ля Роберт Плант. Создать атмосферу «Вудстока» можно, если дух бунтующего 69-го будет внутри публики, но хиппи-то уже не те и запал любви и протеста теперь выглядит иначе. Кто бы рискнул предположить, что около сцены, например, «Вудстока» будет сидеть paperback writer и продавать свои книги? А вот на этом фестивале можно было купить книгу «Осколки неба» и взять автограф, жаль, что не рок-звезды, а всего лишь писателя-фантаста. Даже традиционные вопросы викторины, проходившей в перерывах между выступлением команд, были не о группе Битлз (правда, к чему о них-то), а о славном добром фестивале из далекого 1969 года! Отдавая должное организаторам, замечу, что все же один вопрос о ливерпульской четверке прозвучал. Ведущие предупредили, что это очень сложный вопрос и ответить на него может только знаток творчества группы, а таковых там было меньше положенного. Попробую воспроизвести вопрос: что необычного было в оформлении обложки альбома «Pleasepleaseme»? Пришлось сказать, что фото с этой обложки повторилась спустя 10 лет на еще одном альбоме. Ответ оказался неверный. Тогда сказал, что на обложке была надпись «withLovemedo», первый хит, попавший в чарт и.т.д. Ответ снова был мимо! Пытался вспомнить, были ли какие-то тиражи с указанием Ринго, Вайтом и Бестом, ничего не вспомнил, поэтому даже не стал озвучивать, ведь такие дебри даже и православный битломан не сможет сразу сказать! Ведущие подсказали, что эта самая особенность оформления альбома была связана со списком песен, с авторами... и сразу после этого был дан правильный ответ. А ведь в прошлые годы половина вопросов на викторине была точно о битлах! Через пару лет фестиваль, наверное, превратится в один из стандартных рок-фестивалей, где собираются абсолютно разные группы и играют все что могут. Ведь две песни из Битлз на команду, которая играет на сцене час, это слишком мало для фестиваля, имеющего в своем названии имя «Beatles». PALM BEACH 04 BEATLEJUICE Zepp Love The Rolls (Кыргызстан) Публика на фестивале «Because of the Beatles» РАКЕТЫ (Новосибирск) Новая Азия Трио «Буркин-Кузляев-Еремеев» (Томск)

Американский телеведущий Лорн Майклз чуть не стал человеком, воссоединившим Битлз. 25 апреля 1976 года он в прямом эфире вечернего шоу "Saturday night live" пообещал экс-битлам за исполнение трех песен группы весьма приличный по тем временам гонорар в 3000 долларов. На милую хохму вряд ли бы кто обратил внимание, если бы ее в дальнейшем не вспомнил в одном из своих интервью Джон Леннон. Как оказалось, в том вечер он смотрел именно это шоу. Да не один, а вместе с Полом Маккартни. Тут же родилась идея поехать в студию и получить обещанный чек. Однако по словам Джона оба решили, что они слишком устали. Либо просто были не готовы к подобной неожиданности сами. Как бы там ни было, но этот день вошел в историю как последний день, в который встречались Леннон и Маккартни. Джон: Пол гостил у нас в Дакоте. Мы смотрели шоу и почти уже собрались ехать в телестудию и вызывали в такси. Но потом решили, что были слишком усталыми. Просто смотрели шоу и представляли, что бы получилось из такого номера. "Paul ... was visiting us at our place in the Dakota. We were watching it and almost went down to the studio, just as a gag. We nearly got into a cab, but we were actually too tired. ... He and I were just sitting there watching the show, and we went, 'Ha ha, wouldn't it be funny if we went down? But we didn’t.” Пол: "Джон предложил вдвоем поехать на шоу. Нас было двое, и мы бы получили половину суммы. И на секунду… Это была отличная идея, которая должна была сработать. У нас обоих был свободный вечер. Но мы решили не ехать". “John said, ‘We should go down, just you and me. There’s only two of us so we’ll take half the money.’ And for a second. … But It would have been work, and we were having a night off, so we elected not to go. It was a nice idea – we nearly did it.” Лорн Майклз: "В своей книге я утверждаю, что Битлз являются главным и основным событием всего музыкального жанра. Сказал бы больше – Битлз не просто группа, они являются частью нас самих. Мы выросли вместе. Как мы знаем, распад группы стал результатом личных и юридических конфликтов, не дающих парням сегодня воссоединиться. Конечно, я сам не могу с этим ничего поделать. Это проблемы отношений между людьми. Но они с ними справятся. В том числе как мы знаем, Битлз никто не предлагал нормальные деньги. Но если вам нужны деньги, то сейчас никаких проблем с этим нет. Компания NBC уполномочила меня предложить вам чек на 3000 долларов за участие в нашем шоу. Все что от вас нужно, это исполнить "Она тебя любит йе-йе-йе". Вы сразу получите тысячу долларов. Вам это ничего не стоит, слова песни вы знаете. Как я уже сказал, чек выписан на имя группы Битлз. Сумму можете поделить, как вам хочется. Только от вас зависит, сколько получит Ринго". “In my book, the Beatles are the best thing that ever happened to music. It goes even deeper than that — you're not just a musical group, you're a part of us. We grew up with you.” “Now, we've heard and read a lot about personality and legal conflicts that might prevent you guys from reuniting. That's something which is none of my business. That's a personal problem. You guys will have to handle that. But it's also been said that no one has yet to come up with enough money to satisfy you. Well, if it's money you want, there's no problem here. The National Broadcasting Company has authorized me to offer you this check to be on our show. A certified check for $3,000.” “All you have to do is sing three Beatles songs. ‘She Loves You,’ yeah, yeah, yeah -- that's $1,000 right there. You know the words. It'll be easy. Like I said, this is made out to ‘The Beatles.’ You divide it anyway you want. If you want to give Ringo [Starr] less, that's up to you. I'd rather not get involved.”