10 фактов, которые вы, возможно, не знали об альбоме ''Abbey Road'' By Dave Lifton ‘’Abbey Road’’ остается одним из самых любимых и живучих альбомов Битлз, начиная от его часто имитируемой обложки до попурри, которое занимает большую часть второй стороны. Но сколько вы действительно знаете о нем? Конечно, многие знают, что он был записан после, но выпущен до “Let It Be”, и там на обложке есть много намеков легенды "Paul is Dead", но это и все. Таким образом, мы составили перечень 10 фактов, которые вы, возможно, не знали об альбоме ''Abbey Road’': 1. Джорджа Мартина пришлось уговаривать продюсировать его После бурных сессий для альбомов '’The Beatles'' и "Let It Be", давний продюсер Джордж Мартин закончил с Битлз. В конечном итоге он согласился поработать с ними снова только после того, как Пол Маккартни умолил его, но только при условии, что Мартин будет держать полный контроль в студии, точно так же, как в былые времена. Мартин позже описал '’Abbey Road’' как "счастливую запись..., потому что все думали, что она была последней". 2. Название и обложка появились, поскольку они были ленивы Рабочим названием альбома был '’Everest’', домашняя шутка о марке сигарет, которые курил инженер Джефф Эмерик. Битлз намеревались сделать фото обложки на горе Эверест, но ни один из них не захотел совершать долгую поездку. Вместо этого Маккартни предложил назвать его в честь улицы, на которой были расположены Студии EMI. Это значило, что они cмогли сфотографироваться на самом ближайшем переходе, что заняло в общей сложности около 30 минут. 3. Джон Леннон содрал ''Come Together” у Чака Берри В 1973 году Джону Леннону был предъявлен иск, потому что вступление '’Come Together’' было очень похоже на песню ''You Can't Catch Me’' Чака Берри. Полюбовное соглашение вынудило Леннона записать три песни, принадлежавшие издателю Моррису Леви. Те композиции стали стимулом для создания альбома каверов Леннона '’Rock 'n' Roll’' 1975 года. 4. Все согласились, что '’Something'’ была Лучшей Песней на альбоме При всех внутренних ссорах в пределах группы в то время, за эти годы они все - включая Джорджа Мартина - сказали, что баллада Джорджа Харрисона была ‘’звездным часом '’Abbey Road’’. Они не были единственными, кто почувствовал то же самое. Фрэнк Синатра записал ее дважды, назвав ее "самой великой песней о любви за последние 50 лет". Однако в течение долгого времени он ошибочно говорил, что это была композиция Леннона-Маккартни. “Something'' была единственной песней Харрисона на стороне-A сингла Битлз. 5. Все, кроме Пола, ненавидели “Maxwell's Silver Hammer'' Песня первоначально была начата во время сессий ‘'Let It Be’', но Маккартни вернул ее группе на следующем альбоме. Харрисон назвал ее "вычурной", но Ринго Старр зашел еще дальше, назвав ее "худшей композицией, которую мы должны были когда-либо записывать", добавив, что несколько дней, которые потребовались, чтобы ее записать, "длились как гр-ебаные недели". Но Маккартни защищал ее, говоря, что это была "просто глупая история", которая "Воплощает крушение жизни. Как раз в то самое время, когда все идет гладко — бах! бах! — опускается серебряный молоток Максвелла и разрушает все”. 6. Маккартни потребовалась неделя, чтобы записать вокал ‘'Oh! Darling’' С 17 по 23 июля 1969 года Пол входил в студию приблизительно за 30 минут до того, как намечалась сессия, и начинал петь '’Oh! Darling’', прежде чем там соберутся остальные. Причина была простой: запись в начале дня давала его голосу хрипоту, которую он искал. "Я хотел, чтобы она звучала, как будто я исполнял ее на сцене целую неделю", - сказал он. 7. Джону не нравилась идея Попурри Желая сделать еще одно концептуальное заявление вроде ‘'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'', Маккартни и Мартин скроили идею попурри из некоторых незаконченных идей. Леннон, с другой стороны, требовал просто традиционный, несвязанный альбом. Однажды, его идея состояла в том, чтобы песни Джона были бы на одной стороне, а Пола на другой, но Леннон в конечном итоге сдался и внес в попурри свои ‘'Sun King’',''Mean Mr. Mustard’' и ‘’Polythene Pam”.

В прокат вышла Yesterday Дэнни Бойла — романтическая комедия о музыканте, который обнаружил себя в мире, где никогда не существовало группы The Beatles. Главный герой, впрочем, оказывается единственным человеком, который помнит песни «Битлов», — и, пользуясь этим и приписывая песни Леннона и Маккартни себе, добивается всемирной славы. Корреспондент «Ленты.ру» Олег Соболев решил представить , как изменилась бы наша музыка и культура, если бы ливерпульской четверки не существовало, и записал эту альтернативную историю в хронологическом порядке. 1962 год Продюсер лейбла EMI Parlophone Джордж Мартин оказывается совершенно не впечатлен ливерпульским квартетом, дела которого ведет юркий менеджер Брайан Эпстайн, и отказывается подписывать The Beatles. Эпстайн пробует добиться контракта еще с несколькими другими звукозаписывающими компаниями — но везде получает примерно ту же формулировку, что и после прослушивания на лейбле Decca: гитарные группы выходят из моды. Разочарованный менеджер теряет веру в Джона, Пола, Джорджа и Ринго — а те, в свою очередь, теряют веру в музыкальный бизнес. Группа прекращает свое короткое существование, так и не записав ни одной песни на профессиональной студии. 1964 год В американских чартах главенствует арэнби с лейбла Motown, артисты Фила Спектора и группа The Beach Boys, играющая наивный серф-рок. Набравшие в Британии ход местные артисты — The Rolling Stones, The Kinks, The Animals и прочие — никак не могут совершить прорыв в Америке и остаются чисто английским феноменом. Они, правда, находят небольшой отклик в Европе — но Старый Свет все равно остается главным образом во власти эстрадных артистов разного пошиба, а «Евровидение» на европейском пространстве окончательно превращается в главное музыкальное событие в области поп-музыки. 1965 год До этого исполнявший песни сольно и под одну акустическую гитару, Боб Дилан набирает полноценную группу и вместе с ней записывает альбом, явно вдохновленный «Мотауном», Джеймсом Брауном и Сэмом Куком. Хотя новые сочинения Дилана все так же наделены образцово-показательными модернистскими текстами, широкая публика воспринимает поворот в карьере певца с недоумением. Через год Дилан выпускает еще одну пластинку, на которой еще пуще углубляется в чернокожую музыку Америки, — и окончательно приобретает репутацию человека, которому совсем не пошла на пользу страсть к переменам и творческому росту. Разочаровавшись в поп-музыке, вчерашний исполнитель протестных песен уходит в затяжной отпуск, целиком занявший вторую половину шестидесятых. 1967 год В западном мире происходит умеренный бум нью-эйджа, восточных философий, психоделических наркотиков — и вдохновленной всем этим экспериментальной музыки. Впрочем, многочисленные группы и исполнители, открывшие для себя ЛСД, даже не думают пробовать себя как авторы поп-песен — и вместо покорения чартов концентрируют свои усилия на покорении богемной публики главных центров психоделии: в США таким становится Сан-Франциско, в Британии — Лондон. Показателен в этом смысле дебютный альбом молодой английской группы Pink Floyd: две тягучие инструментальные композиции по 20 минут каждая, насыщенные стереоэффектами, импровизациями и ощущением тотального музыкального хаоса. Авангард сливается с рок-музыкой, игнорируя любые канонические заветы поп-музыки. Такое экспериментальное звучание умеренно модно среди молодых людей — но широкого распространения, ровно как и идеи свободной любви и расширенного сознания, не получает. 1970 год Ветеран Флюксуса и режиссерка авангардного кино Йоко Оно знакомится с Джеймсом Брауном, встречающим новое десятилетие в качестве абсолютно главной звезды мировой поп-музыки. Между ними стремительно закручивается роман, завершающийся свадьбой, — и под влиянием своей новой любви Браун выпускает несколько альбомов абсолютно авангардной музыки. Так, один из них, посвященный протесту против Вьетнамской войны, состоит из 40 минут поочередных истошных выкриков молодоженов. Неожиданный карьерный поворот Брауна, ко всему прочему, открыто заявившему о симпатиях к движению «Черные пантеры», превращает его из музыканта в фигуру, скорее существующую и работающую в области перформативного политического искусства. Песни, на которых музыкант несколькими годами ранее очертил границы музыки фанк, остаются в прошлом. 1973 год Ливерпульский музыкант Пол Маккартни, до этого с десяток лет пытавшийся пробиться в люди в составах различных коллективов, где ему приходилось мириться с амбициями и музыкальными вкусами других участников, скидывает с себя оковы совместного музицирования и записывает первый сольный альбом, на котором играет на всех инструментах. Своими новыми песнями Маккартни будто пытается доказать всему миру, что он может все: его сочинения — это разрывающиеся между разными стилями конструкции, свободно относящиеся к форме, но не лишенные ярких запоминающихся мелодий. Пластинка становится крайне популярной и обласканной критиками: последние поднимают музыкальность Маккартни на щит как альтернативу ставшему после брака Брауна и Оно модным авангардизма. Такие всемирные звезды как Фр

Не секрет, что жизнь иногда преподносит неожиданные встречи. Во время очередного отпуска в апреле я оказался на южном побережье Крыма - в самом крупном туристическом комплексе «Ялта-интурист», в котором люблю отдыхать уже много лет. Отель вмещает около трёх тысяч гостей, располагает огромной территорией с десятком небольших ресторанов, пляжем, громадным аквапарком и прекрасным зоопарком. Представьте мое удивление, когда среди массы народа, проходя мимо одного из ресторанчиков, случайно заметил скромно сидящих за столиком своих давних знакомых - Эдмунда Шклярского и Марата Корчемного, отдыхающих вместе с жёнами. Вероятность нашей встречи в Ялте была столь мизерной, что невольно на ум приходили разные объяснения мистического свойства. Вспомнилась книга Ричарда Баха «Ничто не случайно»... О роли случая в нашей жизни был мой первый вопрос Эдмунду Мечиславовичу во время очередного интервью, которое состоялось на одной из скамеек на аллее отеля: - Эдмунд, мне кажется, наша очередная незапланированная встреча в городе, где даже не было (!) концерта «Пикника», носит явно мистический характер. Тем более, в день, когда христиане отмечают большой Праздник. А как ты вообще относишься к подобным неожиданным событиям? Было у тебя нечто похожее? - Думаю, действительно в нашей жизни многое происходит неслучайно. Надеюсь, отношусь к этому объективно. Не скажу, что наша встреча носит планетарный характер, но не скрою: приятно было тебя здесь увидеть,можно сказать, в чужом краю(улыбается). Знаешь, я не припомню сколь-нибудь серьезных совпадений мистического свойства в истории нашей группы. Но... были какие-то сны, которые предвосхищали некоторые реальные события. Например, наше «второе дыхание» в начале 2000-х годов было связано со сном. Я здесь говорю об истории «Пикника». Незадолго до этого мне приснилась невидимая рука, которая поднимала меня. И я понимал, что это связано с нашим делом, с творчеством группы. И,действительно, вскоре нас показали по телевизору, появились КИНОпробы, появился некий организатор Нариман, который помог нам выпустить сборник «Фиолетово-чёрный». Короче, после некоторого простоя наша известность получила новый серьёзный импульс. Должен сказать, в этом же сне мне приснилась капля крови, падающая из некоего домика. К сожалению, вскоре умерла моя близкая родственница. - У вас только что прошли два концерта в Крыму - в Симферополе и в Севастополе. Отличались они чем-то от концертов в других городах России? - Естественно, программа была такой же, как в других городах этого тура. Вот если бы это были открытые площадки, наверняка были бы какие-то отличия. А так зритель был благодарный, горячий, и выступать было очень приятно. Правда, в Севастополе некоторые были огорчены - у них на входе отобрали много спиртного. Но это объяснимо - здесь хорошее крымское вино,и отдельным зрителям захотелось соединить два удовольствия (смеётся). - Когда-то давно, слушая песню «Битлз» « When I am 64» («Когда мне будет 64»), я думал о том, какой это далекий и почтенный возраст. И вот, Эдмунд Мечиславович, время пришло. - Сергей, ты опережаешь события (улыбается). - Но не более, чем на несколько месяцев. Мой вопрос такой: ты чувствуешь какие-то изменения в себе с годами? - Естественно,я меняюсь. Но музыкальные вкусы остались те же. Конечно, приходится вслушиваться в современные мотивы, ловить какие-то жемчужины в музыке, которые попадаются и которые берёшь,не стесняясь,(улыбается) для своего пользования. - А внутри группы какие-то изменения происходят? - Да нет, все как обычно. Единственное, мы стали опытнее, выбираем какие-то более реальные идеи, которые могут быть воплощены. Раньше было более хаотично, например, при выборе декораций - иногда приходилось выбрасывать их после первого же концерта. Сейчас всё более продуманно. Мы уже знаем, что может сработать, а от чего лучше сразу отказаться. - Сейчас больше звучит идей, предложений от участников группы, чем раньше или по-прежнему ты сам определяешь концепцию программы и ее содержание? - Понимаешь, название программы, ее содержание - все идёт от песен, поэтому можно сказать, что от меня. Иначе никак. - Ты упомянул некие жемчужины в музыке... Мне кажется, ваша песня «Сияние» отличается от остальных каким -то новым интересным звучанием. - Дело в том, что, когда готовили программу для Ледового дворца, мы понимали, что с учетом размеров зала должны быть какие-то другие формы подачи. Программу назвали «Сияние». Должна была быть заглавная песня. Её музыка была уже написана мной раньше. Придумались слова, и получилась довольно удачная, на мой взгляд, песня. И все её отметили. - Получается, что сначала было название программы, а потом уже появилась песня с таким же названием? - В данном случае всё произошло именно так. И уже на концерте мы эту песню визуально обыгрывали - было две барабанщицы, лазер... Впервые песня прозвучала не в Питере, а в большом московском клубе «Адреналин стадиум» - Ледовый дворец - это тоже очень большая концертная площадка. Тебе нравится там выступать? - Мы уже выступали там и в прошлом году, и в нынешнем. Все прошло нормально, поэтому мы решили следующей весной продолжить эту цепочку. - Зал удаётся заполнить? - Да. И в прошлом году, и в этом. Вообще, это довольно серьёзная история.

Нет! Я не был свидетелем этого события, да и не мог им быть. В далекой, но горячо любимой Англии, где так вольно существовала рок-музыка, на прилавках магазинов грампластинок появилось новое творение «потрясающей четверки», как оказалось последнее, – альбом, получивший название по имени улицы, на которой располагалась одноименная студия звукозаписи, – «МОНАСТЫРСКАЯ ДОРОГА» . Случилось это 50 лет назад, 26 сентября 1969 года. Событие это никак не упоминалось ни в нашей – тогдашней – отечественной прессе, ни в новостях по советскому радио, я уж не говорю о нашем доблестном телевидении. Нельзя сказать, что тогда был полнейший информационный вакуум в музыкальном плане, но советская печать, и все остальные средства передачи информации, не баловали интересующееся музыкой, а особенно рок-музыкой, молодое поколение «строителей, тфу, коммунизма» оберегая его от растлевающего влияния таких буржуазных изданий как New Musical Express или Melody Maker. Купить эти или им подобные газеты в киосках «Союзпечати» было нереально, по той простой причине, что они там не продавались. А покупать всякий бумажный мусор типа «Правды», «Известия» или им подобный не было смысла – в них ничего интересующего меня из мира рок-музыки не печаталось, а если и встречалось несколько строк, то только с обличительной целью. Правда, иногда читать эти кремлевские пропагандистские издания было забавно, заменяя знаки препинания словами. К примеру точку – «задом», запятую – «раком», восклицательный знак – «боком» и т.д. Все умирали со смеху, читая передовицу в газете «Правда»: «Дорогой Леонид Ильич боком Ваши заслуги уже не раз отмечались высокими наградами Родины задом Но нет предела труду коммуниста раком служении его партии и народу задом Поэтому все мы раком ваши друзья и товарищи раком очень рады раком что в день шестидесятилетия вы удостоены высшей награды Советского Союза задом». В других, около-музыкальных газетах и журналах, в основном печатали статейки, в которых всячески клеймили западную рок-музыку. Вот, к примеру, цитата из подобных статеек: «…основная ценность квартета [Битлз] состоит в том, что они создают столько всепроникающего шума, сколько Англия не слышала с той поры, когда были убраны сирены противовоздушной обороны времён войны. «Музыка» квартета… «запредельно громкая» и «парализующе монотонная». Во время выступления «музыканты» скачут по сцене, корчатся, дёргаются в судорогах и горячо целуют... свои гитары». Это должно было прививать отвращение у советских пионеров и комсомольцев к западной недо-музыке, нацеленной на их всемерное развращение. Правда, как и многое другое, выходило все наоборот. Так что с информацией, в отличие от колбасы по два двадцать, было как в песне: «все хорошо, прекрасная маркиза», сгорел сарай, гори и хата. Это сегодня небольшой плоский кусок пластика, именуемый телефоном или смартфоном, связанный одной цепью с интернетом, заменил абсолютно всё: радио и телевизор, проигрыватель и магнитофон, театр и кино, газету и журнал, книгу и фотоальбом, поликлинику и супермаркет, бухало и даже СЕКС, которого, как известно, в СССР не было. Разве что жрать давать этот «заменитель всего» еще не научился. Но, наверное, и этому тоже научат способные япошки. За ними не заржавеет! Но в то время, даже простая мысль о том, что такое возможно запросто могла порвать мозг. Стационарные телефоны были не в каждой квартире. Муз-ти-ви каналов на нашем доблестном телевидении в упор не наблюдалось. По телеку на первом канале шли идеологически правильно причесанные передачи о величии советского народа, на втором канале транслировались еще более деморализующие незрелое сознание подрастающего поколения ущербные учебно-воспитательные программы. На третьем телеканале - на экране черно-белого телевизора - появлялось сурового вида рыло с остановившимся взглядом, которое помахивая кулаком, размером с арбуз, с дебильным выражением приговаривало: «Я тебе попереключаю!» «Отдушина» наблюдалась, и то не всегда, в ночь на «пасху»: запускали на пару часов передачу типа «Мелодии и ритмы Не нашей эстрады». Цель преследовалась одна – отвадить несознательных комсомольцев от походов в церковь, «замазав» их неокрепшие в идеологическом плане глазенки музыкальным «ширпотребом» из зарубежья. Единственное, что рисовало тогда наше неокрепшее воображение, так это то, что в очень далеком 21-м веке придумают такой телевизор, который будет висеть на стене как картина. По крайней мере, продвинутые японцы грозились сделать это в скором будущем. Ну это было из области околонаучной фантазии. Сейчас, действительно, висит такая плоская бандура на стене, но никто ее уже смотрит. Тогда нечего было смотреть и сейчас тот же эффект. Ничего за 50 лет не изменилось. В общем, получать музыкальную информацию из советских газет и телевизора было маловероятным. Была, правда, иностранная периодика, но на нее подписаться было не легче, чем слетать в Лондон на концерт CREAM. Мне удалось, лишь каким–то счастьем, подписаться на чешский ежемесячный журнал MELODIE , откуда я черпал свежую музыкальную информацию. Оставалась еще одна «дыра» – иностранное радиовещание на СССР, которую периодически затыкали. После своего прихода к власти в 1917 году большевики сразу «ущучили», что, владея информацией, а особенно её распространением, они будут владеть не только умами, но и всем и всеми. А потому сразу же установили жесточайший контроль над средствами передачи информации. И борьба с «вражескими голосами» впоследствии стала для них актуальной. А «вражескими голосами» в союзе увлекалась не только диссидентски настроенная часть интеллигенции, а и часть молодежи, интересовавшаяся «западной музыкой». И с развитием ради

Дорогой Джон! С днем рождения, прекрасный человечище! Ты был как звезда на мировом небосводе, но ты не сгорел как некоторые светила, а так навсегда и остался яркой звездочкой, что греет сердца тех, кто любит тебя. Спасибо тебе, дорогой Джон, за все... Помним, любим и продолжаем слушать твой голос... Твои песни помогают выйти из самого унылого настроения, вдохновляя и помогая обрести силы для жизни...Прослушав сотни разнообразных песен за всю жизнь, пришла к выводу, что ты и "Beatles" -- лучшее в мире музыки!

Битлз и Брайан Эпстайн были настолько довольны "Eleanor Rigby" и "Yellow Submarine", что включили обе песни в будущий альбом "Revolver" и в сопровождающий его сингл, выходящие 5 августа. Однако наш правоверный критик Рэй Дэвис считает, что Битлз совершили большую ошибку. По мнению Рэя песню о мисс Ригби Битлз посвятили своему школьному учителю музыки, чтобы показать свою старательность в выполнении домашней работы. Ну а "Субмарину" сразу надо выкинуть на мусорную свалку. "Ничего хорошего из себя не представляет", – подчеркнул Рэй. Издание "Disc and Music Echo" взяло на себя задачу выслушать мнение Рэя Дэвиса из Кинкс по поводу "Revolver". Он не стеснялся в выражениях. Итак, все песни альбома с комментариями Рэя. Первая сторона: "Налоговый инспектор" (автор Джордж) – лид-вокал Джорджа: "Звучит как смесь the Who и саундтрэка к мультверсии комиксов "Бэтмэн". Саунд немного сглажен лимитерами, но Битлз компенсируют пропавшую резкость потрясающим дабл-трэкингом. Поразительно, сколь фантастического эффекта можно добиться, просто сдваивая голос на записи". "Элинор Ригби" (авторы Джон и Пол) – лид-вокал Пола. "Я недавно купил альбом с квартетами Гайдна и саунд здесь похожий. Битлз пытаются произвести впечатление на учителя музыки начальной школы, решив записать песню на основе скрипок. Я так и вижу Джона Леннона, ностальгирующего по урокам сольфеджио и оркестровки из своего детства. В любом случае, несмотря на непривычную аранжировку, Битлз готовят все тот же бесстыдно коммерческий поп-продукт". "Я только сплю" (Джон и Пол) – лид-вокал Джона: "Самая красивая песня. Гораздо симпатичней чем "Элинор". Она действительно очень забавная и на альбоме определенно лучшая. "Тоже люблю тебя" (Джордж) – лид-вокал Джорджа. Сочинена Джорджем. Похоже в группе ему дали слово, и он пытается придумывать что-то свое. Индийскую стилистику я открыл еще два года назад. А сейчас мне приходится сочинять так, как сочиняли Битлз два года назад. Неплохая песня и как обычно хорошо исполнена". "Здесь там и везде" (Джон и Пол) – лид-вокал Пола: "Прекрасный пример того, что у наших мальчиков еще нет склероза и они помнят множество занятных аккордов. Отлично звучит вокал в сопровождении соло-гитары. Третий лучший трэк альбома". "Желтая подлодка" (Джон и Пол) – лид-вокал Ринго. "Это просто куча какого-то мусора. Если мне захочется повалять дурака на пианино, я могу одним пальцем подобрать что-то похожее. Думаю, они понимают, какую ерунду сотворили". "Она сказала, она сказала" (Джон и Пол) – лид-вокал Джона: "Ничего особенного. Битлз пытаются реанимировать саунд своих ранних песен, которые у них звучали интересней чем новые творения". "Добрый день, солнечный свет" (Джон и Пол) – лид-вокал Пола. "Явный шедевр. Она не напрягает и выглядит так же как "Я только сплю". Это возвращение к настоящему рок-н-ролльному саунду ранних Битлз. Я не думаю, что их последние электронные опыты понравятся фанам. Битлз должны стремиться к стандартному поп-звучанию. Только немного лучше". "И твоя птица может петь" (Джон и Пол) – лид-вокал Джона: "Мне не нравится. Слишком предсказуемо. Это вообще не песня Битлз". "Ни для кого" (Джон и Пол) – лид-вокал Пола. "Ее будут каверить, но хитом она не станет. Звучит более впечатляюще, чем "Элинор Ригби". Валторна – оригинальное решение для проигрыша в середине". "Доктор Роберт" (Джордж и Пол) – лид-вокал Джона. "Неплохая. Написана на основе 12-тактового блюза. Он здесь уместен. Пусть и не в моем вкусе". "Я хочу сказать тебе" (Джордж) – лид-вокал Джорджа. "Посредственная. Ниже уровня обычной продукции Битлз". "Войди навсегда в мою жизнь" (Джон и Пол) – лид-вокал Пола: "Джазовая аранжировка. И все для того, чтобы все увидели – британцы не умеют свинговать. Пол поет лучше, чем играют трубачи. И еще кто-то там говорит, что джаз и поп-музыка не пересекаются и лежат в разных измерениях. В вокальной партии Пол подражает Литтл Ричарду. Самый винтажный номер из джазовых 30-ых на альбоме". "Завтра не узнает никогда" (Джон и Пол) – лид-вокал Джона. "Только послушайте эту звуковую шизофрению. Она станет популярной на всех дискотеках. Так и вижу Джорджа Мартина, прибитого к тотемному столбу. Вы сможете записать такой номер, лишь принеся в жертву продюсера". Прослушав песни альбома по три-четыре раза, Рэй Дэвис вынес свой вердикт: "Первый альбом Битлз, в который мне пришлось вслушиваться во все его песни. На мой взгляд материал "Rubber Soul" был интересней. "Я только сплю" – номер просто выдающийся. "Добрый день, солнечный свет" – вторая в списке лучших. Мне еще понравилась "Здесь там и везде". По поводу остальных промолчу и воздержусь от критики. Альбом как обычно хорошо записан и отлично сбалансирован".

Вокруг авторских прав на песни The Beatles постоянно появляются слухи, байки и сплетни. А началось всё 22 февраля 1963 года. В тот день Леннон, Маккартни, менеджер The Beatles Эпштейн и издатель Джеймс основали компанию «Northern Songs». Эта компания стала правообладателем песен The Beatles. Возня вокруг авторских прав началась после смерти менеджера The Beatles Брайана Эпштейна в 1967 году. По некоторым данным, Леннон и Маккартни получали по 15% от дохода, который приносили авторские права. А Джеймс и его партнеры имели 37,5%. Джордж Харрисон и Ринго Стар получали всего по 0,8% от дохода. Остальное было распределено между акционерами. Пол и Джон пытались договориться с издателем Джеймсом о большем проценте, но диалог не клеился. Харрисон даже написал песню «Only A Northern Song», в которой якобы зашифровал посыл о том, что он сильно обделен одноименной компанией. В 1969 году Дик Джеймс предает музыкантов и продает компанию «Northern Songs» британскому медиа гиганту ATV Music. Сумма сделки составила всего 1 500 000 фунтов. Так Джон Леннон, Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Ринго Стар остались без прав на собственные песни. Уже после того, как The Beatles перестанет существовать, в 80-х годах, Пол Маккартни сдружится с молодым и набирающим популярность американцем Майклом Джексоном. Пол, желая подзаработать, вкладывал тогда деньги в авторские права разных популярных музыкантов. Существует легенда, что как-то Маккартни сказал Джексону: « Майкл, ты молод, талантлив и богат, денег будет все больше. Надо бы тебе подумать, как их грамотно инвестировать ». Майкл Джексон дал задание своему адвокату подобрать для него пакет авторских прав, которые потенциально будут приносить доход в будущем. Адвокат по имени Джон Бранка провел подготовительную работу и сообщил, что к продаже готовится компания ATV Music, владеющая правами на песни The Beatles. Майкл долго не думал. Сделка состоялась; Майкл Джексон заплатил за компанию $ 46 000 000. Стоит отметить, что в 1981 году Пол Маккартни сам пытался купить ATV Music. Тогда за нее просили $20 000 000. Видимо, для него это было дороговато ((думаю, это правда, а не жадность, т.к. в 1989 году его состояние оценивалось всего в $ 56 000 000). Тогда он предложил поучаствовать Йоко Оно – по 10 млн. с каждого. Но для нее это тоже было дорого. Йоко Оно отказалась и сделка не состоялась. Когда же в 1986 Майкл Джексон все же купил ATV Music, все были уверены что это Пол Маккартни стоит за сделкой. Но всё было не так. Маккартни и в этот раз отказался от участия в торгах, т.к. сумма сделки была для него все еще слишком велика. Джексон покупал компанию для себя. Причем это ему удалось не без труда. На компанию также претендовали Чарльз Коппельман и Марти Бандьер – владельцы большого музыкального издательства «SBK Entertainment World, Inc». Все дела Майкла Джексона вел его адвокат Джон Бранка. Ему предстояло торговаться с конкурентами в интересах Джексона. Но Бранка – умный человек и хитрый юрист. Он узнал, что Коппельмана и Бандьера финансирует компания «МСА». Руководителем этой фирмы был Ирвинг Азофф . Бранка хорошо его знал; он позвонил ему и убедил не финансировать сделку по покупке компании, владеющей правами на песни The Beatles. Азофф не дал денег Коппельману и Бандьеру. Таким образом, конкуренты были устранены. После того, как Майкл Джексон стал обладателем прав на песни The Beatles, их дружбе с Маккартни пришел конец. Пол сильно обиделся на Майкла и говорил, что его поступок – это тоже самое, что выкупить землю из под ног своего приятеля. Тем не менее Джексон сразу стал искать способы заработка на своем приобретении. Одна только песня «Yesterday», которой посвящен этот пост, приносит более $ 100 000 дохода в год от исполнения по радио и на концертах. А у Джексона были права не только на нее… Кроме того, Джексон, купив компанию, получал право разрешать использование песен в рекламе, фильмах и т.д., что тоже сулило большой доход. Команда Майкла Джексона взял

– Давайте еще раз пройдемся по правилам посещения концерта. – вежливо, но твердо потребовал сотрудник центра путешествий во времени. – Не брать с собой никаких вещей, из нашего времени, не общаться с местными, в назначенное время сесть в фургон, на котором нас отвезут к порталу. – хором повторили зазубренные тезисы путешественники. – Прекрасно. Можете купить пластинку, но не более одной на человека. Есть у вас какие-нибудь вопросы? – А почему именно Битлз? Почему все так по ним фанатеют? – шепотом спросил Майлз у Линды. – Конечно потому, что это самая удивительная группа XX века! – возмутилась девушка. – То есть все их любят просто потому, что они популярны, а популярны они потому, что их все любят? – хмыкнул Майлз. – Ты не понимаешь! Они реально опередили время. Многие их тексты стали по-настоящему актуальны только в двадцать пятом веке, представляешь?! Они описывают социальные феномены просто не существовавшие в XX веке. Они даже конкретные события предсказали! Например приземление на Марсе космического корабля «Люси»! Уж про это ты должен был слышать! – Да-да, алмазное небо. Это просто физический эффект возникающий... – Ты не понимаешь! – Перебила Линда, – По сути у нас есть возможность увидеть пророков. Да, они были сверхпопулярны в своей эпохе, но по-настоящему поняты были только пару десятков лет назад. Спустя более чем десять поколений! – Тут должно быть какое-то логическое объяснение. – Зануда! Ты вообще единственный мой знакомый, который не ценит Битлз и их пророческий дар! Угораздило меня именно за тебя выйти! – Интересно, много нас там таких будет? Из нашего времени. Если да, то... – бурчал Майлз. Тем временем сотрудник ЦПВ дежурно улыбнулся и жестом пригласил группу к порталу, поэтому Линда просто потащила мужа вперед. – И все таки, как ты это делаешь? – Никак. – Пол усмехнулся, посмотрел на часы и встал. – Я, ничего и не делаю. – Ты пишешь песни которые... – Не я. – Пол перебил Джейн. – Оно само. – Ты хочешь сказать, что это какой-то поток или... – Все куда проще. Я тебе покажу. Пол нашел какую-то бумажку, достал ручку и написал: There were bells on a hill But I never heard them ringing – Новая песня? – Джейн заглянула через его плечо. – Пока нет. Просто 2 строчки. Возьми бумажку. Запомни их, – Пол снова посмотрел на часы. – Все, мне пора. Толпа встретила их бурными овациями. Джейн из-за кулис наблюдала, как Пол и Джон перекинулись парой фраз, как стали обсуждать что-то с остальными. Толпа уже затихла ожидая начала, но ребята по-прежнему о чем-то спорили. Видимо возникли какие-то изменения в программе концерта. Наконец им удалось прийти к общему решению. Прозвучал первый аккорд. Джейн никогда раньше не слышала этой песни. Наконец зазвучали слова. – There were bells on a hill, but I never heard them ringing – и вдруг Пол просто вытянул микрофон вперед, как бы призывая публику петь вместе с ним. Петь ту песню, которую он еще не написал. – No, I never heard them at all, till there was you – Уверенно продолжила толпа. Джейн остолбенела. Пол бросил на нее один только взгляд и едва заметно пожал плечами. Мол вот что я имел в виду. Оно само, я ничего не делал.

В начале декабря в издательстве "Белая ворона" вышла книга норвежского писателя Ханса Улава Хамрана «Кубик Рубика и пятый битл» , дебютный роман автора, над которым он трудился 5 лет. Действие книги начинается с 8 декабря 1980 года, в день, когда в Нью-Йорке был убит Джон Леннон. Главный герой - юный Андерс потрясен этим событием, хотя в те годы среди сверстников фанатеть от "Битлз" уже не так уж модно. Зато он неожиданно обретает единомышленника, фанатеющего от "Битлов" в лице школьного учителя математики. В какой-то момент Андерс решается отправиться в путешестие, чтобы увидеть всех оставшихся в живых участников группы. В послесловии к книге автор пишет, что при описании встреч с музыкантами «Битлз» учитывал, где именно те находились в указанное время - в сюжет легли найденные им интревью и тв-сюжеты. А еще это книга о дружбе и музыке, о первой влюбленности и безумных поступках. И о потере. В общем, о том, каково это — быть подростком. В книге 352 страницы, перевела с норвежского Анастасия Наумова. Этот роман взросления через призму увлечения музыкой подойдет как подросткам старшего школьного возраста, так и тем, кто хотел бы вспомнить свое первое погружение в мир "Битлз". Хамран скурпулезно разрабатывал персонажей, писал живую историю о взрослении, товариществе, превых романтических чувствах и музыке. Ему хотелось, чтобы этот рассказ о юности в восьмидесятых откликался в сердцах читателей. Норвежский фан-клуб "Битлз" высоко оценил его книгу. А с 14 по 17 февраля Ханс Улав Хамран приедет в Россию - программа встреч уточняется.

29 декабря 2019 г. скончался гитарист концептуального коллектива «The Bonzo Dog Doo-Dah Band» представляющего собой смесь мюзик-холла, джаза, и авангарда - Нил Иннез (Neil Innes, р.09/12/44). Он сотрудничал также с комедийной труппой "Monty Pytons". Детство Иннеза прошло в Германии, где он несколько лет учился игре на фортепиано. Вернувшись в Великобританию, он учился в школе Торпа в Эссексе, чуть позже перешёл в Норвичскую школу изящных искусств, в 1964 г. поступил в Голдсмит-колледж Лондонского Университета, где присоединился к группе «The Bonzo Dog Doo-Dah Band». В 1967 году, выпустив дебютный альбом "Gorilla", группа появилась в фильме "Magical mystery tour". 11/10/68 группа выпустила сингл 'I’m The Urban Spaseman". Продюсером быо объявлен некто Аполло Си Вермоут (Apollo С. Vermouth). Под этим псевдонимом скрывался Пола Маккартни. В Англии пластинка поднялась до 4-го места в хит-параде. Записав ещё три альбома, группа распалась, сыграв последний концерт в марте 1970 года. После этого Иннез сформировал группу "The World", однако и она расформировалась после записи единственного альбома. В 1972 г Иннез и ещё двое бывших членов «The Bonzo Dog Doo-Dah Band» скооперировались с родственным по духу ливерпульским трио «The Scaffold» (членом которого был Майкл МакГир - брат Пола Маккартни). Новый уоллектив стал называться «The GRIMMS» (по первым буквам фамилий участников). В 1974 г. Нил Иннез выпустил сольный альбом "How Sweet Be An Idiot", В это же время он начал сотрудничать со своими друзьями из «Monty Pytons» и сыграл несколько эпизодических ролей в их фильмах, среди которых - "The Rutles: All You Need Is Cash".Фильм пародировал историю "Битлз", Иннез сыграл в нём роль Рона Насти — «Джона Леннона», а также написал всю музыку к фильму. В 1990-х Иннез вернулся к теме "The Rutles", записав ещё один альбом пародий на "Битлз".

Группа Paul Butterfield's Blues Band была экстраординарным феноменом для своего времени во многих отношениях. Коллектив музыкынтов Пола Баттерфилда исполнял блюз в стиле рок. Возможно, это был первый блюзбэнд со смешанным в расовом отношении составом. В нем играли молодые белые студенты: Майк Блумфилд, гитара, Элвин Бишоп, гитара, Марк Нафталин, клавишные - и ритм-секция из ветеранов чикагского блюза: басиста Джерома Арнольда и барабанщика Сэма Лея бывшего участника блюзбэнда Хаулин Вулфа. В 1964г. группа приняла участие в фестивале фолк-музыки в Ньюпорте, и их рок-напор вызвал настоящий скандал и возмущение в среде ревнителей чистоты фолкового звучания. Через год на этом же фестивале они аккомпанировали первому "электрическому" выступлению Боба Дилана, так же вызвавшему полярные отклики. Подписали контракт с фирмой "Электра", лидировавшей в области рок-музыки, и в 1965г. выпустили дебютный диск, представлявший блюзроковые обработки известных блюзовых стандартов, принадлежавших лидерам чикагского блюза: Мадди Уотерсу ( Muddy Waters ), Уилли Диксону (Willie Dixon), Элмору Джеймсу (Elmore James), Литл Уолтеру (Little Walter). Последний был для Баттерфилда образцом для подражания в мастерстве игры на губной гармонике, и одна из оригинальных композиций в альбоме: "Thank You Mr.Poobah" представляла собой "ответ" на известнейший хит Литл Уолтера "Juke". В качестве автора песни на обложке альбома впервые появляется имя Ника Гравенитез (Nick Gravenites), ставшего вскоре одним из популярнейших песенников калифорнийского рока. Современники особо выделяли игру Блумфилда, предложившего новый стиль игры слайдом на электрогитаре. Альбом вызвал настоящую сенсацию, и ныне считается первой работой в области белого блюз-рока.

Мадди Уотерс Родился 4 апреля 1915 в Роллинг-Форк, Миссисипи. Вырос на берегу Миссисипи в небольшом городке Кларксдейле. Полученное в детстве прозвище 'muddy waters' , стало его творческим псевдонимом на всю жизнь. Мадди Уотерс - знаменитый американский музыкант стиля Rhythm & Blues , который считается основоположником чикагской школы блюза. Его визитной карточкой была выпущенная в 1950 году композиция «Rollin’ Stone», ставшая символом зарождающейся рок-музыки, дав название группе The Rolling Stones и журналу Rolling Stone. Уотерс едва ли не первым распознал талант Чака Берри и помог ему получить контракт со звукозаписывающей компанией. Muddy Waters одним из первых стал использовать электрогитару. Журнал Rolling Stone включил его в двадцатку величайших музыкантов XX века в истории рок-н-ролла. Он вошел в историю как один из отцов-основателей блюза, великий гитарист своего поколения. Его песни, исполнение и стиль сформировали и определили американскую культуру последующих поколений. Muddy Waters был блюзменом во втором поколении, его отец Олли Морганфилд также был талантливым музыкантом и гитаристом. К 17 годам Мадди уже легко выполнял риффы Роберта Джонсона и Эдди Джеймса «Сон» Хауса-младшего. Жизнь Мадди изменилась в 1941 году, когда собиратель фольклора Алан Ломакс приехал в грязную лачугу. Он записал Мадди (он же открыл миру Леда Белли и Вуди Гатри) и уехал. Когда пришел чек на 20 $ и Мадди услышал свой голос на записи, он понял, чем должен заниматься. Мадди перебрался в Чикаго, занимался той или иной работой, а по ночам играл блюз. Толпа приходила в такое неистовство, что громкими криками заглушала акустическую гитару Мадди. В 1945 году он приобрел электрогитару, и мир наконец услышал его. «Болотистый звук» гитары и глубокий, чувственный голос разнесся по окрестностям, перекрывая всех в группе. Слава не обрушилась на Мадди мгновенно, только в 1950-м году, когда звукозаписывающая компания Aristocrat стала Chess records, карьера Уотерса действительно начала взлетать. С такими хитами, как I’m Your Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Working и Rollin’ Stone он стал популярен. К 1951 году Мадди Уотерс основал полноценную группу с Отисом Спэнном на фортепиано, Литтл Уолтером на гармонике, Джимми Роджерсом на второй гитаре и Элгином Эвансом на барабанах. Записи группы были популяры в Новом Орлеане, Чикаго и регионе Дельты в Соединенных Штатах. В 1958 году группа привезла свой электрический блюз в Англию, после чего Мадди Уотерс стал международной звездой. После английского тура фан-база Уотерса расширилась. Он привлек внимание рок-н-ролльного сообщества. Выступление на Newport Jazz Festival в 1960 году стало поворотным моментом в карьере Уотерса. Мадди смог адаптироваться к меняющимся временам, и его электрический блюз хорошо вписался в «поколение любви». Мадди Уотерс стал первопроходцем в создании мощного электрического блюза, который стал толчком для появления будущих рок-артистов. Его хиты Mannish Boy, Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Workin, I’m Ready и I Just Want to Make Love to You создали образ мрачно харизматичного, квази-мистического, сексуального музыканта. Этот образ лег в основу рок-звезды, к которому стремились «тощие белые мальчики» следующего поколения. Влияние Мадди изменило лицо блюза и сформировало жанр, который стал известен как рок-н-ролл. В дополнение к тем, кого он привел на Chess records, а это Литтл Уолтер, Джимми Роджерс, Элгин Эванс, Вилли Диксон, Отис Спэнн и даже Чак Берри, он посеял семена из которых выросли все 60-ки. The Rolling Stones взяли свое название от одной из его самых известных песен; Led Zeppelin впитали его звук; Джим Моррисон нашел в Mojo Мадди заклинания, которые легли в основу его волшебного рока Он введен в Зал славы блюза в 1980 году и Зал славы рок-н-ролла в 1987 году. В 1992 году он посмертно был награжден «Грэмми» за достижения жизни. В 1994 году почтовая служба США поместила его изображение на 29-центовую марку. Мадди Уотерс был не просто легендой блюза, он – американская икона. Его музыка была способом выражения, доступным простому черному парню с окраины. Музыкант умер от сердечного приступа 30 апреля 1983 года.

Поклонники Битлз, как и все прочие поклонники чего угодно обычно идеализируют своих кумиров. Дескать, участники группы – некие сладкоголосые ангелы, распевающие свои божественные песни, между которыми невозможно никаких ни споров, ни противоречий. Вместе с тем вся история Битлз представляется как история затяжного творческого конфликта между участниками коллектива. Приходится говорить в первую очередь о творческих противоречиях между Джоном Ленноном и Полом Маккартни. Вне всякого сомнения, каждый из них считал себя выдающейся музыкальной величиной, чтобы не соглашаться со своим партнером в том или ином вопросе. Касался ли он того или иного продюсерского решения во время работы над очередным номером или речь шла о выборе менеджера группы, как это было в 1969, когда трое битлов во главе с Джоном вдруг заявили свое несогласие с выбором Пола. Всем было очевидно, что родственники Пола будут стоять на стороне его интересов, а не интересов Джона, Джорджа и Ринго. В конечном итоге, конфликт или его имитация и развалил группу. При этом каждый вполне аргументировано судил со своей колокольни. Что было естественно с учетом их изменившегося положения по сравнению с первыми годами группы, когда битлов объединяло единое мнение в отношении основных вопросов: творческих и организационных. Например, у Пола неоднократно возникали вопросы к Брайану Эпстайну по поводу менеджмента группы и доходов, которые участники, как стало потом очевидно, недополучали. При этом Пол не возражал против Эпстайна открыто и не предлагал чью-то кандидатуру в качестве менеджера Битлз. Что-то подобное было просто невозможно в самом начале пути, когда Пол всего лишь играл на бас-гитаре и сочинял популярные хиты. Интерес к бизнес-сфере в данном случае казался бы просто неуместным. С учетом общественного мнения, Эпстайн выглядел как супер-удачливый менеджер, поднявший группу с самого "дна". Безусловно сами Битлз должны быть ему бесконечно благодарны. Им не полагалось по статусу искать недостатки в его работе, даже если и можно было найти. За всю историю коллектива знатоки могут привести множество примеров различных споров между участниками. Некоторые из них выглядят просто абсурдно, например, обвинение Йоко Оно в "распаде". Иначе говоря, трое битлов конфликтовали с Джоном по поводу его подруги. Точнее, дело не в личности самой невесты, а в том, что Джон считал необходимым ее присутствие в студии. Йоко не была против, но очевидно, что ей самой инициатива в данном вопросе принадлежать не могла. Слишком далека она была от мира рок-н-ролла и поп-музыки. И если в дальнейшем Йоко и начала писать и исполнять песни, то все это исключительно благодаря своему очередному супругу – самому несговорчивому и конфликтному из всех Битлз. С точки зрения конфликтологии феномен группы и состоялся по причине того, что Пол Маккартни каким-то совершенно необыкновенным образом умел обходить острые углы Джона Леннона, умел прощать и не обращать внимание на всевозможные обиды. Пол прекрасно понимал, что продукт их взаимодействия, сколь бы высокой ценой он ни давался, стоил всех разногласий, конфликтов и споров. Компромисс, который они в конце концов, находили был овчинкой стоившей выделки и каких угодно душевных травм, если Пол Маккартни их и испытывал за более чем 10 лет сотрудничества с Джоном Ленноном. Речь идет в первую очередь о сочинении, записи хитов и альбомов. В контексте великого композиторского тандема каждая песня представляется результатом выверенного баланса аранжировочных решений, партий, способов записи. Не говоря уже о сочинении мелодий, песенных сюжетов и гармоний. Не зря поклонники самым пристальным образом пересчитывают на альбомах сколько песен принадлежит Полу, а сколько Джону. Им невдомек, что процентное соотношение измеряется больше не количеством песен, а состоит в сознательном и бессознательном вкладе в эти песни своего творческого "я" участников группы. Вклад этот представляется предельно разнообразным и вряд ли подлежит какому-то учету и инвентаризации. Слишком непредсказуемыми были очередные идеи, слишком неожиданными студийные решения. Слишком сложными и неоднозначными были творческие и личные отношения участников ансамбля. И самое главное граница между "своим" и "чужим" здесь полностью неуловима: любой автор сам того не понимая, мог начать проецировать идеи, которые услышал у своего партнера. Хотя таковым и должно быть любое творчество. Особенно творчество Битлз, имевшее далеко идущие последствия, приводящие к изменениям самих основ шоу-бизнеса и даже социальных норм и правил. Казалось бы, Пол в этом контексте выглядит почти идеалом, но факты говорят об ином. Достаточно вспомнить его претензии к Филу Спектору и его версии "The Long and Winding Road". Это не просто спор продюсеров по поводу того, как должна звучать песне. Это недовольство автора, предъявленное к своим интерпретаторам. Безусловно авторский вариант звучит куда как более интимно, камернее, чем симфоническая версия, вошедшая в альбом "Let It Be". Но по большому счету поклонникам безразлична эта разница. Оценивается в первую очередь песня сама по себе. Версия автора вышедшая на "Let It Be… naked" не произвела впечатления большего, чем первоначальный вариант 1970 года. Разница оказалась не слишком значительной. А значит конфликт со Спектором выглядит как надуманные детские капризы ведущего мелодиста от поп-музыки. Хрестоматийную, хорошо всем известную историю можно воспринимать весьма симптоматичной. За каждой песней Пола, за каждым аранжировочным ходом, стояло его непоколебимое мнение как аранжировщика и продюсера. Исполнять номер так, а не как-то иначе. Достаточно вспомнить конфликты с Джорджем по поводу партии гитары в "Hey Jude" или знаменитую сцену из фильма "Let It Be". За всеми этими просочившемся историями стоит абсолютно то же мнение единственного и неповторимого продюсера группы Битлз – Пола Маккартни. Партии гитар должны звучать в его песнях только так, как этого хочет автор. Чьи-либо мнения будут (милостиво) выслушаны, но отвергнуты. Или вы еще питаете иллюзии, что Битлз это некое "коллективное творчество"? О нет. И если сами битлы по этому поводу будут молчать, то некое представление о методах Пола Маккартни дают оправдания Фила Спектора, почему ему потребовался оркестр и женский хор для

Отказ главы фирмы грамзаписи Декка от контракта с Битлз сегодня вызывает у поклонников квартета недоумение или вообще ироничный смех. Отказать Битлз? Очевидный нонсенс, который просто не укладывается в голове. Проигнорировать великую группу. Пусть в самом начале их пути. Но КАК, как такое было возможно? Очень просто – Битлз тогда не были еще Великими Битлз (Fab Four). Прослушивание, которое они прошли в первый день 1962 года всего лишь подтверждало факт – средняя (или еще того посредственней) танцевальная группа, способная скрасить вечер в клубе Каверна или где-нибудь в гамбургском заведении, но не более того. Любому продюсеру очевидно, что если мальчики чего-то там играют, то вряд ли любое творчество является поводом для контракта – записи синглов и альбомов. Очевидно, что Битлз со своими перепевками американских групп и исполнителей не смогли бы даже окупить вложенные в них затраты. Три номера собственного сочинения, вставленные в программу, явно не дотягивали до уровня хитов - "Like Dreamers Do", "Hello Little Girl", "Love of the Loved". Сами Битлз после отказа Декки к ним охладели и больше никогда не пытались записывать пусть кем-то забракованный материал. Песни впоследствии были отданы другим исполнителям. Мало того, Дик Роу, глава компании, объяснил свое решение афоризмом, ставшим классическим образцом продюсерской некомпетентности: "Гитарные группы выходят из моды". "Guitar bands are on their way out". Прошел год, и все пожалели мистера Дика Роу. Битлз записывают "Please Please Me" и гитарные группы начинают пользоваться умопомрачительной популярностью. Мерси-саунд – британская гитарная версия американского рок-н-ролла, бьет все рекорды популярности. Битлз находятся в авангарде музыкальной моды и не переставая радуют поклонников новыми хитами: "From Me To You", "She Loves You" и т.д. и т.п. В конечном итоге, они стали просто феноменом 60-ых. Совсем не благодаря Дику Роу. История того абсурда вошла в анналы и всем хорошо известна. Однако есть в этой ветхозаветной притче один довольно странный момент. Да, Дик Роу был консерватором, да, он не хотел ничем рисковать. Но приблизительно в то же время глава Декки встречается с юным американцем, приехавшем погостить в Лондон – Шелом Тэлми (Shel Talmy). Шел работал звукооператором Conway Studios в Лос-Анджелесе, где узнал много интересного про запись на трехканальном магнитофоне. Уезжая в Лондон, он захватил два ацетата, которые ему вручил его хороший друг и продюсер Ник Венет (Nick Venet). То были первые записи группы Бич Бойз "Surfin' Safari" и "Music In The Air" исполнителя Лоу Роулза (Lou Rawls). Шел Тэлми решил устроиться на работу в фирму Декка и выдал эти песни за пример собственной продюсерской работы. Несмотря на то, что Бич Бойз были гитарной группой, Дик Роу среагировал немедленно: "Проступайте к работе со следующей недели". "Thank God you arrived, you start next week!". Кто сегодня может объяснить эти превратности судьбы? По какой причине Роу все-таки передумал и решил дать зеленый свет новой волне? Вопросов очень много и ни один из них не имеет определенного ответа. Напомню, что Тэлми был взят на работу еще до успеха Битлз – весна, лето 1962 года. Может быть Роу интересовали не исполнители, а именно продюсеры, которые и будут заниматься подбором артистов? Выбор Тэлми в этом отношении просто идеален. В его послужном списке в дальнейшем появятся Kinks и их громоподобный риффовый номер "You Really Got Me", "My Generation" - Who, "Friday on My Mind" группы Easybeats, первые записи Кэта Стивенса и фолк-роковой группы Pentangle. Тэлми вошел в историю музыки как первооткрыватель звезд и один из создателей британского гитарного саунда. Но почему Дика Роу и компанию Декка совсем не привлекли Битлз, их звук и каверы, мы скорее всего уже не узнаем никогда. Подробный анализ известной истории показывает, что один и тот же продюсер одновременно принимает два взаимоисключающих решения – сенсационный факт, который не укладывается в логику ни продюсерского вкуса, ни конъюнктуры британской поп-музыки тех дней.

Вернемся ненадолго на полвека назад, в год 1969-й – год, навсегда изменивший РОК-МУЗЫКУ. Это был год радикальных перемен, когда западное, отнюдь не советское, общество сделало решительный рывок во всех областях, вплоть до отправки человека на Луну. И если 70-е годы прошлого столетия считают «Золотым веком рока», то 60-е подготовили это золото и послужили своеобразным трамплином для развития карьеры многих рок-музыкантов. Примерно с середины 60-х рок-музыка стала кардинально меняться. На смену беззаботным и незатейливым песенкам пришли вещи более глубокого, философского содержания. К 1969 году поп-музыка фактически стала анахронизмом, уступив место року, который сама и породила. Ну а как рок сам развился, породив множество направлений, ответвлений стилей и жанров, наглядно продемонстрировали последующие десятилетия. Но в те годы людей совершенно не волновало, как классифицировать музыку, и журналисты еще не извращались в запудривании мозгов слушателям всякими заумными терминами. То и дело возникали «супергруппы», состав которых бесконечно менялся, регулярно проводившие «сейшены» и «джемы» (эти названия были заимствованы из жаргона серьезных поклонников джаза), в сочетании с неограниченной фантазией позволявшие с легкостью творить мудреные «шедевры», художественная ценность которых зачастую многократно превышала значимость попсовых «сорокопяток», вполне сравнимыми с одноразовыми пластиковыми тарелкам. 1969-й стал годом бесконечных перемен. Десятилетие подходило к концу, и в воздухе витало смутное ощущение некоего легкого «космического похмелья», оставшегося после столь затянувшейся «вечеринки». Итак, чем же запомнился 1969 год в музыкальном плане, кроме трехдневного фестиваля в Вудстоке. Во-первых, появлением многих музыкальных коллективов, ставших впоследствии легендарными, а именно: King Crimson, Grand Funk Railroad, Uriah Heep, UFO, Emerson, Lake & Palmer, The Allman Brothers Band, Judas Priest, ZZ Top. В 69–м сформирован легендарный – золотой – состав Deep Purple – «Mark 2». Во-вторых, выпуском дебютных релизов, некоторые из которых оставили след на многие годы. Это: Элтон Джон и Род Стюарт, The Allman Brothers Band и The Stooges, Yes, Genesis и Grand Funk Railroad, Van der Graaf Generator, Colosseum, и единственный альбом Blind Faith, принесший каждому из участников по миллиону долларов гонорара. Потрясающий альбом записали флагман прогрессив рока King Crimson. Альбом «In the Court of the Crimson King» стал одним из сильнейших дебютов в рок-историиИ, в-третьих, появились новые релизы от групп, которых иначе как динозаврами уже и назовешь, это: альбомы от The Beach Boys, Ten Years After, The Doors, Velvet Underground и Procol Harum, Moody Blues, Nice, Free и Fleetwood Mac, альбом с красивым названием Одесса – город у Черного моря – от Би Джиз, альбомы Live Peace In Toronto Джона Леннона, «Горячие Крысы» Фрэнка Заппы, всплыла Жёлтая подводная лодка с битлами на борту, и много чего другого. Кроме того, малоизвестная на тот момент, голландская группа Shocking Blue выпустила второй альбом с хитом, покорившим весь мир Venus, или как ее называли в совке – «Шизгара». Группа, готовящаяся стать в авангарде хэви-метала Deep Purple записала одноименный альбом, более известный, как April – последний, записанный составом Mark 1. И вдогонку к Апрелю, но уже новым составом – Mark 2, прославившим группу на века, Deep Purple записали «Концерт для группы с оркестром». В этом же 69-м вышел дебютный одноименный альбом американской группы It’s a Beautiful Day, а из песни «Bombay Calling» с этого альбома Deep Purple заимствовали клавишную партию песни Child In Time. После ухода Сида Баррета из группы, поиски новых форм привели Pink Floyd в кинематограф, и они записали альбом «More» с музыкой к фильму. Но самой значительной работой PF, тяготевших к объемным электронно-психоделическим композициям, в 1969 году стал двойной альбом «Ummagumma». Этот двойник стал своеобразным подведением итогов всего первого периода творчества группы и наметил основные пути, по которым оно будет развиваться в дальнейшемНо это только часть того, чем богат 69-й. The KINKS выпускают своего знаменитого «Артура (Или упадок и крах Британской империи)». Альбом стал первым после того, как группе спустя четыре года разрешили въезд в Америку, и первым, наряду с «Tommy», группы The Who, релизом в истории, которому критики приклеили ярлык «Рок-опера». Еще 1969 год ознаменовался возникновением так называемой «культуры голов», в отличие от настоящих хиппи, не выдвигавших каких-либо политических требований. Это были обыкновенные бездомные лондонские хиппи, совершенно спокойно занявшие пустующее офисное помещение по адресу Пиккадилли, 144, и устроившие там себе жилище из разряда тех, что называют «сквотами». Какое-то время власти терпели эту анархию, но, в конце концов, сквот был разгромлен в результате штурма полиции, который активно поддержала целая толпа свирепствующих скинхэдов. Будучи разочарованными младшими братьями модов, скпнхэды относились с глубоким презрением ко всему, что было так дорого их безобидным антиподам, обожавшим музыку «альбомного формата. Чувствуя неминуемое приближение классовой войны, Пит Таунсенд подошел к концу десятилетия с амбициями автора-концептуалиста, записав с группой The Who фундаментальную работу – рок-оперу «Tommy» целиком исполненную в Болтоне, а затем - в лондонском Ronnie Scott’s Jazz Club, где Таунсенд вышел на сцену, одетый в костюм, являвший собой нечто среднее между «прикидом» противоборствующих группировок, с густой бородой и в сапогах со стальными носами. В 1969 группа Creedence Clearwater Revival выпустила целых три студийных альбома: «Bayou Country» в январе, «Green River» в августе и в ноябре «Willy and the Poor Boys», который буквально сочится великолепием и, несомненно, стал одним из ярчайших релизов года. Еще один ярчайший коллектив, заложивший в конце 60-х – вместе с King Crimson и Yes – основы прогрессивного рока, ведомый эксцентричным флейтистом Яном Андерсеном, выпустил прекрасный альбом, наполненный мощнейшими блюз-роковыми треками и подобными им драйвовыми вещами. Это – «Stand Up» группы Jethro Tull, включавший переработку класс

Сами музыканты группы Lovin' spoonful говоря о своей музыке, называли её «good time music», то есть «музыкой, играющей когда весело и хорошо». Им предлагали стать участниками телевизионного шоу - нечто вроде американского аналога Beatles, но Lovin’ Spoonful отказались, и вместо них была набрана команда актёров, которые стали называться группой Monkees. А отказались музыканты по простой причине - им хотелось не изображать феномен жизни, а жить самим и играть самим то, что заблагорассудится, никому не подражая и никого не изображая. Фил Спектор предлагал продюсировать их, но группа наотрез отказалась., считая, что приемы Спектора, его пресловутая «Стена Звука», полностью уничтожит их тщательно отлаженные аранжировки. Их история началась в шестидесятых годах ХХ века. Джон Себастиан - музыкант, сын глубоко уважаемого в музыкальных кругах игрока на губной гармонике. Семья у Джона была богемная и вела не слишком правильно-американский образ жизни - не смотрела на цвет кожи; прикармливала нищих музыкантов. У них дома неделю жил сам Вуди Гатри и обедал Бёрл Айвз. Неудивительно, что к 19 годам Джон стал известным профи в нью-йоркском небольшом кругу народников-почвенников и полит-активистов. Он тоже играл на губной гармошке, на гитаре, пел; играл у всех, все его знали; впрочем, тогдашний круг почвенников был тем и хорош, что все друг друга знали, все друг другу помогали и все друг с другом играли - и из-за этого порою возникали самые непредсказуемые творческие комбинации. Как-то раз в феврале 1964 одна из знакомых Джона - очаровательная и талантливая Мама Кэсс Эллиот позвала его к себе домой для исполнения главного тогдашнего мистического ритуала - просмотра по ТВ выступление Beatles. Там он познакомился с ещё одним гостем, гитаристом, который играл тогда с Мамой Кэсс, канадцем Залом Яновским. Яновски был знаменит своей невоздержанностью и ковбойской замшевой курткой. Парочка немедленно подружилась. «Шоу ещё не кончилось, а мы уже достали гитары. Мама Кэсс - основательница Lovin’ Spoonful просто потому, что она свела нас с Залом». Взяв лучшие моменты от фолка, рок-н-ролла и добавив немного кантри, группа подарила слушателям такие незабываемые вещи как "Do you believe in magic", "Daydream", "You didn't have to be so nice", "Nashville cats" и хит жаркого июльского лета "Summer in the city". Последняя композиция стала самым достойным ответом "британскому вторжению", заняв первое место в Штатах и восьмое – в Англии. Реклама: За четыре года своей деятельности "Lovin' spoonful" выпустили пять альбомов. Кроме этого перу музыкантов принадлежали два саундтрека – к фильму Вуди Аллена "Whats up tigerlily" и к "You are a big boy now" Фрэнсиса Копполы. За время своей карьеры группа практически не знала отдыха, постоянно находясь на гастролях. Особой популярностью ансамбль пользовался среди молодежи, поскольку большинство концертов проходило в тинэйджерских лагерях. Но не все складывалось гладко. В 1967-м из "Lovin' spoonful" ушел Зал Яновски, решивший заняться сольным творчеством. Освободившееся место занял Джерри Йестер, бывший участник "Modern folk quartet" и продюсер "Association". С ним ансамбль записал амбициозный альбом "Everything playing". Пластинка имела гораздо меньший успех, чем ее предшественники, хотя некоторые композиции ("Darlin' be home soon", "Six O-clock", "She's still a mystery to me", "Boredom", "Money") присутствовали в американских и европейских чартах. Интерес к коллективу начал постепенно угасать. Этому способствовал и скандал с арестом Буна и Яновски, которых калифорнийские власти обвиняли в хранении марихуаны. В июне 1968-го на сольную карьеру потянуло Джона Себастьяна, и он покинул ряды "Lovin' spoonful". Лидерство на себя взял Батлер, и под его руководством оставшаяся троица все-таки смогла записать свой последний хит-сингл "Never goin' back", пригласив в качестве сессионщика гитариста Реда Родса. А в 1969-м году группа была распущена, и ее участники разбрелись в разные стороны. Наиболее удачной сложилась карьера Джона Себастьяна, который выступал на легендарном вудстокском фестивале .

ПЕРВЫЕ ВЕХИ КЛУБА «CAVERN». Часть 1. Элан Ситнер 63 года назад, в среду 16 января 1957 года в Ливерпуле в подвальном трехсекционном помещении дома №10 по улице Метью-стрит (Mathew St.) открылось очередное заведение для почитателей джазовой музыки. Его владельцем стал большой любитель джаза - Элан Ситнер (Alan Lionel Sytner, 10/02/35-11/01/2006). Элан родился в семье ливерпульского врача, но когда ему исполнился 21 год, он не пошёл по стопам отца. Имея на руках £400 страхового полиса, он основал клуб «The 21 Jazz Club» на Крокстет-роуд (Croxteth Road) в предместье города. Когда в его заведение зачастили посетители, Элан решил, что выбрал правильное направление, и задумал открыть джаз-клуб в самом центре. Агент по недвижимости показал Ситнеру грязный старый длинный подвал на Мэтью-стрит, напомнивший тому клуб «Le Caveau» в Париже, в котором он побывал на каникулах, будучи студентом. С помощью своего отца Элан купил это помещение. Он не имел лицензии на продажу спиртного, что делало управление клубом проще, и сам клуб - безопаснее. Но, по-неопытности, Элан не обратил внимания на то, что в помещении отсутствует вентиляция, и имеется всего один узкий вход с крутой лестницей на 19 ступеней Подвал был очищен от мусора, в нём был оборудован туалет, в торце помещения под арочными сводами была воздвигнута невысокая сцена, в церкви за £5 были оптом закуплены старые стулья. До наступления 1957 года клуб уже мог принимать посетителей. На открытие «Cavern Club» собралось шесть сотен зрителей. Для них в тот вечер играли опытные музыканты «The Merseysippi Jazz Band», «The Earl Of Wharncliffe», «Conney Island Skiffle Group», «The Ralph Watmough Jazz Band» и «Wall City Jazzmen» из Честера. Все выступившие музыканты наряду с ужасными условиями для выступления отметили отменную акустику клуба. С первых дней в клубе играли не только местные исполнители типа «Alex Welsh Dixielanders» или «Cy Laurie Jazz Band», но и музыканты из Лондона, Лидса, Манчестера, Бирмингема, но и много заокеанских джазистов, таких, как американский гитарист Эдди Кондон (Eddie Condon) с бэндом «Humphrey Lyttelton & His Band», «The Trond Svenneving Quartet», госпел-певица Розетта Тарп (Sister Rosetta Tharpe) и др. Хотя заведение и было ориентировано на джазменов, уже в марте Ситнер, в виде исключения, разрешил выход на сцену «скиффлерам» и ритмическим бэндам. Первопроходцами стали две скиффл-группы: столичная - «Dickie Bishop Skiffle Group» и местная - «West Coast Skiffle Group». В январе на место конферансье в клуб был приглашён барабанщик Рон МакКей (Ron McKay), который позже собрал собственный бэнд заведения - «Ron McKay’s Skiffle Group» c вокалом Брайана Ньюмана (Brian Newman). После перехода Рона Маккея в «Mr. Acker Bilk’s Jazz Band» на должность распорядителя был нанят Рикки Эшен (Rikki Ashen). Благодаря поблажке для «скиффлеров», 24/05/57 на сцене «Cavern Club» дебютировала подростковая группа «Texans Skiffle Group» с певцом Эланом Колдуэллом (Alan Ernest Caldwell), которым позволили показать себя перед выступлением коллективов «The Muskrat Jazz Band» и «Gin Mill Skiffle Group». В это время в Ливерпуле на сцене «Empire Theatre» в течение недели выступал «главный скиффлёр Британии» - Лонни Донеган (Anthony “Lonnie”James Donegan), который согласился встретиться в клубе «Cavern» со своими поклонниками. После этого события в клубе стали проводится дневные скиффл- сессии, на которых выступали те же «Texans Skiffle Group», а также «The Gin Mill Skiffle Group», «The Mathew Street Skifflers» и «The Darktown Skiffle Group». Чтобы зарекомендовать себя на сцене клуба, некоторые юные любители быстрой музыки вынуждены были корректировать свой репертуар, а в некоторых случаях, - даже менять свое название. Так, например, «The Black Cats» переименовались в «The Black Cats Rhythm Group». Как и в других такого рода заведениях, «табу» на рок-номера было вызвано не столько нелюбовью к ним, сколь сопряженными с ним беспорядками. В «Melody Maker» даже скаламбурили – «rock-n-riot» (рок-н-бунт). Элан Ситнер позднее говорил: «Скиффл был благодатной почвой для музыкантов – один-два из них становились джазменами, но большинство из кончали тем, что играли рок-н-ролл». 31/07/57 в «Cavern Club» дебютировала ритм-группа «The Blue Genes», которая до этого момента играла всего несколько раз, да и то, - в церковных залах Ливерпуля в районе Хайтон (Huyton). Однако её промежуточная ориентация между джазом и скиффлом, позволила коллективу пустить прочные корни в подвале, а с марта 1958 года - закрепиться в клубе с двумя 45-минутными гигами в неделю. Ещё одни местные новички выступили в клубе в первых числах августа. Ими стала группа «The Quarrymen», которую «протащил» школьный друг Джона Леннона - Найджел Уолли (Christopher Nigel Whalley). К неудовольствию администрации после скиффл-номеров группа нарушила традицию и рискнула сыграть рок-н-ролл - номера ‘Hound Dog’ и ‘Blue Suede Shoes’. Ринго Старр (тогда ещё - Ричард Старки) дебютировал на сцене клуба 04/12/57 в составе «Eddie Clayton’s Sciffle Group». Перед Рождеством в «Cavern» был детский утренник с розыгрышем приза в £60, а на встрече Нового 1958 года в «Cavern Club» выступали «The Merseysippi Jazz Band», «Blue Genes» и «The Los Toros Skiffle Group». 24/01/58 на подмостках клуба «Cavern».состоялся дебют Пола Маккартни в составе «Quarrymen». В середине января случился «рок-н-ролльный прокол» у ливерпульской группы «The Deltones Skiffle Group», которая после исполнения номеров ‘Wake Up Little Susie’ и ‘Shake, Rattle And Roll’ была зачислена в «persona non grata» (кстати, после этого она укоротила свое название до «The Deltones»). В июле этой же участи подверглась группа «Al Caldwell & His Raving Texan» (бывшие «Texans Skiffle Group»), чей репертуар не понравился распорядителю клуба - Рикки Эшену. А через неделю (01/08/58) попросили покинуть сцену группу «Kingsize Taylor & The Dominoes», начавшую выступление с рок-н-ролла, что привело к разладу в самом коллективе. Подводя итоги второй годовщины «Cavern Club»,:

Боб Вулер (“Bob” Frederick James Wooler, 19/01/26-08/02/2002) родился в ливерпульском районе Гарстон. Он чаще вращался в кругу молодёжи, поэтому намеренно «омолаживал» себя на 5 лет, убеждая всех, что появился на свет в 1932 году. Его отец страдал алкоголизмом и умер в 1930 году. Окончив школу, Боб устроился на работу железнодорожным клерком в доках Гарстона, но не считал, что это место – «станция его жизни». Ему нравилась новая музыка, поэтому он стал совмещать свою работу с деятельностью промоутера юношеской скиффл-группы «The Kingstrums», организуя им площадки для выступлений. Вулер провёл эту группу на конкурс талантов в «Laboracre Labor Club», но конкурс выиграли подростки из коллектива под названием «The Mars Bars», из которого позже оформилась группа «Gerry & The Pacemakers». «The Kingstrums» разбежались в 1958 году, а Боб решил бросить службу в депо. К началу 1960-х годов он стал предлагать услуги ди-джея (DJ) и церемониймейстера (MC - master of ceremonies). Он работал в клубах и танцзалах Ливерпуля, в т.ч. в танцзале «Holyoake Hall» на Смитдаун роуд возле Пенни-Лэйн, где концертным бизнесом заправлял промоутер Уолли Хилл (Wally Hill). Вскоре Вулер и Хилл стали компаньонами. Вулер дебютировал в роли распорядителя сцены клуба «Cavern» на выступлении группы «The Big Three» 21 августа 1960 года. В конце года предприниматель и владелец клуба «Jacaranda» Аллан Уильямс (Allan Richard Williams) открыл свой новый клуб «Top Ten», в котором пообещал Вулеру место конферансье. Через пять дней после своего открытия этот клуб сгорел вместе с инструментами группы «Derry Wilkie & The Seniors». Обсуждая версию поджога вклубе «Jacaranda» у Аллана Уильямса, Вулер впервые встретился с «Битлз», которые только-только вернулись из Гамбурга. Боб Вулер, до этого, ещё не видел их в деле, но был уже наслышан о прибытии из Германии какой-то «классной» группы. Он пообещал помочь «Битлз» получить ангажемент у антрепренера Брайана Келли на Рождественском концерте в зале «Litherland Town Hall» в северо-восточной части Ливерпуля – Сифорте. «Битлз» засомневались, что Келли их возьмет, если вспомнит, как они его «кинули» в мае 1960 года, не явившись на своё выступление. Но, то ли память подвела Келли, то ли он положился на авторитет Вулера, но имя «Битлз» появилось на афише зала «Litherland Town Hall». Их выход был подобен взрыву. Танцпол опустел, около 1500 человек ринулись к сцене, заслышав 'Long Tall Sally' в исполнении группы. Те, кто был подальше, подпрыгивали, чтобы увидеть, что же творится на сцене. Другие участники шоу, - группы «The Del Renas», «The Searches» и «The Deltones» были впечатлены не меньше зрителей, а Брайан Келли сразу же поспешил предложить группе контракт на серию из 36 гигов в курируемых им клубах. Увидев, такую реакцию своего компаньона, Вулер убедил хозяина «Cavern Club», Рэя Макфэлла (Andrew Raymond ”Ray” McFall), в необходимости выпустить этих ребят на его сцену. Макфэллу за них уже замолвила слово владелица кофе-клуба «Casbah» - Мона Бест (Mona “Mo” Best-Shaw),поэтому никаких возражений не было. «Битлз» дебютировали на сцене клуба «Cavern» в обеденное время 9 февраля 1961 года. Их выступление собрало большую юную аудиторию, что привело к закреплению за «Битлз» постоянного места на дневных сетах в подвале по вторникам, а вскоре, - даже в течение трёх дней в неделю. Вулер к тому времени имел уже очень большой авторитет, как у руководства клуба, так и в кругу местных антрепренёров и менеджеров. Он был в числе приглашенных на празднование 27-й годовщины Брайана Эпстайна (Brian Samuel Epstein). Боб позднее вспоминал: «Я не был знаком с Брайаном Эпстайном, но я покупал записи в «NEMS», и они давали мне дисконтную скидку в 10% когда я представлялся диск-жокеем и соглашался объявлять, что записи предоставлены магазином на Уайтчеппел...». Мнение Вулера стало определяющим для Эпстайна в его решении стать менеджером «Битлз». Боб Вулер и «Cavern Club» со временем стали чем-то единым. Он не всегда выходил на сцену, чаще сидел на усилителе в гримерной под левой аркой, держа в руке микрофон, а в перерывах ставил записи из своей огромной коллекции грампластинок. Вулер вел шоу негромко и размеренно, но всегда четко и остроумно и никогда не терял контакта с зрителями в зале и музыкантами на сцене. Названия групп «The Kirkbys», «Faro Young& The Flamingos» («Faron’s Flamingos»), «The Merseybeats» были придуманы непосредственно Вулером. Боб всегда отличался остроумием, не зря его каламбуры и шутки и прозвища музыканты называли «вулеризмами», даже название американского филиала менеджерской фирмы Эпстайна «Nemperor Artists Limited» было придумано Вулером (составлено из «NEMS» и «emperor», - «император»). Это он дал фронтмену группы «Karl Terry & The Cruisers» меткое прозвище “Sheik of Shake” (“шейх шейка”), а музыкантов группы «The Big Three» объявлял, как "the boys with the Benzedrine beat" (“парни с безедриновым битом”). Лишь один раз его «шутка сыграла с ним злую шутку» - на праздновании 21-й годовщины Маккартни, когда Вулер попал «под горячую руку» Леннона из-за своих намёков на интимную связь Джона и Брайана Эпстайна. Боб во многом способствовал удачным стартам карьеры таких коллективов, как группа Ирла Престона (Earl Preston, наст.- George Sprus) – «Earl Preston’s Realms», «The Hideaways», «Michael Allen Group», «The Masterminds», «The Fixx» и «The Clayton Squares», но особым

Часть 3. «The Blue Genes» - «The Swinging Blue Jeans» Скиффл-джаз-бэнд «The Blue Genes» начал свою музыкальную карьеру в церковных залах Ливерпульского Хайтона в начале 1957 года. Его основали местные 17-летние подростки, которые использовали традиционные для стиля «скиффл» инструменты: акустические гитары, стиральную доску и однострунный бас - «ти-чест», собранный из большой коробки из-под чая, палки и одной басовой струны. Лидером этой компании был Рэй Эннис (Raymond “Ray” Vincent Ennis, р.26/05/40), который играл на гитаре и пел. В марте 1958 г. подростки пробились на конкурс «Sciffle Stanley Dale» в зале «Liverpool Empire». На конкурсе юноши не победили, но своими джазовыми предпочтениями они заинтересовали хозяина клуба «Cavern» - Элана Ситнера (Alan Lionel Sytner), а также получили предложение играть на танцах в «The Morgue Skiffle Cellar». Элан Ситнер был всего лишь на 5–6 лет старше ребят, и решил их составом разнообразить традиционный джаз, звучавший под сводами его клуба. Он пообещал группе два гарантированных гига в неделю в джаз-клубе. В «Cavern Club» им сразу довелось играть с взрослыми и опытными музыкантами из «The Merseysippi Jazz Band», «The Saints Jazz Band», «Mick Mulligan’s Jazz Band», «Mr. Acker Bilk’s Jazz Band», «Nicky Ashman Jazz Band», «Climax Jazz Band», «The Cy Laurie Jazz Band», «Alex Welsh Dixielanders», джазменами из Бирмингема - «Zenith Six Jazz Band». Еще одним подобным коллективом в клубе была скиффл-группа «Al Caldwell’s Texans» (в будущем - «Rory Storm & The Hurricanes»). Веяния нового звучания не обошли стороной молодых музыкантов, ти-честы и стиральные доски ушли в небытие, уступив место контрабасам и барабанам. Подростки почувствовали тягу к электрогитарам. Обзавелись электроинструментами Рэй Эннис и Ральф Эллис (Ralph Ellis, р.08/03/42). Как правило, новые инструменты внедрялись вместе с новыми членами коллективов. Со своим ударным комплектом в бэнд влился Норман Кульке (Norman "King" Kuhlke, р.17/06/42). В «The Blue Genes» пришли юноши постарше - банджист Томми Хьюз (Tom Hughes, 07/05/38-21/09/2013), контрабасист Лес Брэйд (William Leslie "Les" Braid, 15/09/37-31/07/2005), который до этого играл с группой «Karl Terry & The Cruisers». Вскоре, правда, Томми Хьюза призвали на военную службу, и своё банджо в группу принёс Пол Мосс (Paul Moss). Постепенно группа «The Blue Genes» стала стержневым полу-джазовым коллективом в клубе «Cavern» и прочно осела на его сцене. В июле 1959 г. музыканты «The Blue Genes» впервые записались для передачи «The Carroll Levis Talent Show». Два их номера – ‘Guitar Boogie Shuffle’ и ‘Streamline Train’ прозвучали на волнах радиостанции «Light Programme». В отличие от «The Blue Genes», коллективу «Al Caldwell’s Texans» не сиделось на одном месте. Группа всё время находилась в движении, как и её фронтмен – Элан Колдуэлл (Alan Ernest Caldwell). Они часто меняли концертные площадки, не пропускали ни одного конкурса, летом постоянно выезжали на сезонные выступления в кемпинги Батлинза. У них даже репертуар был динамичнее, чем у «The Blue Genes». 3 октября 1959 года Элан Ситнер продал клуб «Cavern» финансисту Рэю Макфэллу (Andrew Raymond ”Ray” McFall), и конкурентный джаз-клуб «Mardi Gras» стал переманивать музыкантов из «Cavern Club»,. Не обошёл он вниманием и «Blue Genes», но те, выступив пару раз на другой сцене, вернулись под своды родного подвала. Новый хозяин клуба, оценив постоянность группы «The Blue Genes», доверил ей проводить вечера «Blue Genes’ Guest Night» по вторникам, на свой вкус подбирая гостей. На дебют программы юноши позвали группу «The Remo Four». «Derry & The Seniors», затем пришла очередь групп «Dale Roberts & The Jaywalkers», «Kingsize Taylor & The Dominoes», «Johnny Sandon & The Searchers», «Gerry & The Pacemakers». Интересно, что «The Blue Genes» приглашали в гости не джазовиков, а своих сверстников из бит-групп, игравших новую музыку. 21 марта 1961 г. на очередную встречу «Blue Genes’ Guest Night» получили приглашения «The Remo Four», «The Four Jays» и «Dale Roberts & The Jaywalkers». Неожиданно для всех Рэй Макфэлл включил в программу и группу «Битлз». Рок-н-ролл, «панибратство» со зрителями и джинсы «незваных гостей» не понравились группе «The Blue Genes», но владелец клуба заметил: «если зал заполнен, значит и на «Blue Genes» будут смотреть больше глаз». Со временем «The Blue Genes» подружились с «Битлз», те не редко пользовались их транспортом для перевозки своей аппаратуру и инструменты, а летом «The Blue Genes» уже сами пригласили группу «Битлз» на свой вечер. С момента своего появления в клубе группа «The Blue Genes» редко покидала насиженное место, из заметных сетов, пожалуй, можно выделить лишь выступления на палубе круизного речного судна «Royal Iris», да вечер джаза «Pre Xmas Eve Gala» в зале «Tower Ballroom» в Нью-Брайтоне. 4 января 1962 г. в газете «Mersey Beat» был опубликован рейтинг ливерпульских бит-групп составленный по опросам читателей. На первом месте оказались «Битлз», за ними следовали «Gerry & The Pacemakers» и «The Remo Four». Группа «The Swinging Blue Genes» (так она стала называть себя летом 1961 г.) в этот список не попала, т.к. её по-прежнему относили к джазовым бэндам. В июле 1962 года группа «The Swinging Blue Genes» отправилась в Лондон, чтобы сделать свои первые записи, о чем было договорено с музыкальным продюсером Джо Миком (Robert Joseph "Joe" Meek), однако эти записям не судилось воплотиться на виниле. Группе предложил услуги менеджмента Брайан Эпстайн, но в глазах «Blue Genes» он оставался лишь продавцом пластинок. Они рассудили, что

Не секрет, что жизнь иногда преподносит неожиданные встречи. Во время очередного отпуска в апреле я оказался на южном побережье Крыма - в самом крупном туристическом комплексе «Ялта-интурист», в котором люблю отдыхать уже много лет. Отель вмещает около трёх тысяч гостей, располагает огромной территорией с десятком небольших ресторанов, пляжем, громадным аквапарком и прекрасным зоопарком. Представьте мое удивление, когда среди массы народа, проходя мимо одного из ресторанчиков, случайно заметил скромно сидящих за столиком своих давних знакомых - Эдмунда Шклярского и Марата Корчемного, отдыхающих вместе с жёнами. Вероятность нашей встречи в Ялте была столь мизерной, что невольно на ум приходили разные объяснения мистического свойства. Вспомнилась книга Ричарда Баха «Ничто не случайно»... О роли случая в нашей жизни был мой первый вопрос Эдмунду Мечиславовичу во время очередного интервью, которое состоялось на одной из скамеек на аллее отеля: - Эдмунд, мне кажется, наша очередная незапланированная встреча в городе, где даже не было (!) концерта «Пикника», носит явно мистический характер. Тем более, в день, когда христиане отмечают большой Праздник. А как ты вообще относишься к подобным неожиданным событиям? Было у тебя нечто похожее? - Думаю, действительно в нашей жизни многое происходит неслучайно. Надеюсь, отношусь к этому объективно. Не скажу, что наша встреча носит планетарный характер, но не скрою: приятно было тебя здесь увидеть,можно сказать, в чужом краю(улыбается). Знаешь, я не припомню сколь-нибудь серьезных совпадений мистического свойства в истории нашей группы. Но... были какие-то сны, которые предвосхищали некоторые реальные события. Например, наше «второе дыхание» в начале 2000-х годов было связано со сном. Я здесь говорю об истории «Пикника». Незадолго до этого мне приснилась невидимая рука, которая поднимала меня. И я понимал, что это связано с нашим делом, с творчеством группы. И,действительно, вскоре нас показали по телевизору, появились КИНОпробы, появился некий организатор Нариман, который помог нам выпустить сборник «Фиолетово-чёрный». Короче, после некоторого простоя наша известность получила новый серьёзный импульс. Должен сказать, в этом же сне мне приснилась капля крови, падающая из некоего домика. К сожалению, вскоре умерла моя близкая родственница. - У вас только что прошли два концерта в Крыму - в Симферополе и в Севастополе. Отличались они чем-то от концертов в других городах России? - Естественно, программа была такой же, как в других городах этого тура. Вот если бы это были открытые площадки, наверняка были бы какие-то отличия. А так зритель был благодарный, горячий, и выступать было очень приятно. Правда, в Севастополе некоторые были огорчены - у них на входе отобрали много спиртного. Но это объяснимо - здесь хорошее крымское вино,и отдельным зрителям захотелось соединить два удовольствия (смеётся). - Когда-то давно, слушая песню «Битлз» « When I am 64» («Когда мне будет 64»), я думал о том, какой это далекий и почтенный возраст. И вот, Эдмунд Мечиславович, время пришло. - Сергей, ты опережаешь события (улыбается). - Но не более, чем на несколько месяцев. Мой вопрос такой: ты чувствуешь какие-то изменения в себе с годами? - Естественно,я меняюсь. Но музыкальные вкусы остались те же. Конечно, приходится вслушиваться в современные мотивы, ловить какие-то жемчужины в музыке, которые попадаются и которые берёшь,не стесняясь,(улыбается) для своего пользования. - А внутри группы какие-то изменения происходят? - Да нет, все как обычно. Единственное, мы стали опытнее, выбираем какие-то более реальные идеи, которые могут быть воплощены. Раньше было более хаотично, например, при выборе декораций - иногда приходилось выбрасывать их после первого же концерта. Сейчас всё более продуманно. Мы уже знаем, что может сработать, а от чего лучше сразу отказаться. - Сейчас больше звучит идей, предложений от участников группы, чем раньше или по-прежнему ты сам определяешь концепцию программы и ее содержание? - Понимаешь, название программы, ее содержание - все идёт от песен, поэтому можно сказать, что от меня. Иначе никак. - Ты упомянул некие жемчужины в музыке... Мне кажется, ваша песня «Сияние» отличается от остальных каким -то новым интересным звучанием. - Дело в том, что, когда готовили программу для Ледового дворца, мы понимали, что с учетом размеров зала должны быть какие-то другие формы подачи. Программу назвали «Сияние». Должна была быть заглавная песня. Её музыка была уже написана мной раньше. Придумались слова, и получилась довольно удачная, на мой взгляд, песня. И все её отметили. - Получается, что сначала было название программы, а потом уже появилась песня с таким же названием? - В данном случае всё произошло именно так. И уже на концерте мы эту песню визуально обыгрывали - было две барабанщицы, лазер... Впервые песня прозвучала не в Питере, а в большом московском клубе «Адреналин стадиум» - Ледовый дворец - это тоже очень большая концертная площадка. Тебе нравится там выступать? - Мы уже выступали там и в прошлом году, и в нынешнем. Все прошло нормально, поэтому мы решили следующей весной продолжить эту цепочку. - Зал удаётся заполнить? - Да. И в прошлом году, и в этом. Вообще, это довольно серьёзная история.