“ Sgt . Pepper '' Битлз снова в Книге рекордов Гиннесса By Paul Sexton January 18, 2018 Классический альбом Битлз " Sgt . Pepper ' s Lonely Hearts Club Band " должен войти в Книгу рекордов Гиннесса за самый длинный промежуток времени между нахождениями на первом месте в Великобритании. Эта долгоиграющая пластинка первоначально возглавила список бестселлеров в родной стране группы 10 июня 1967 года, когда она начала непрерывный забег в 23 недели на вершине чартов. Далее она была на 1-ом месте четыре недели (не подряд) с ноября 1967 до февраля 1968 года. Ее последнее появление в Тор 10 в ее первом цикле датировано мартом 1968 года, спустя приблизительно девять месяцев после ее релиза. Переиздание 1987 года (на CD ) в честь 20-летия, подняло альбом на № 3 в Великобритании. Переизданный в прошлом году, чтобы отметить его 50-ю годовщину, в роскошном выпуске на CD и виниле, “ Sgt . Pepper ” вернулся на № 1 в обзоре Official Charts Company 8 июня 2017 года, в общей сложности через 49 лет и 363 дня с тех пор, как впервые возглавил чарты. Другим способом измерения промежутка времени между его последней неделей на № 1 в его оригинальном забеге - 3 февраля 1968 года, и недавним переизданием, это составляет 49 лет и 125 дней. Любым способом измерения, успех альбома явно превосходит рекорд Роллинг Стоунз в возвращении на № 1 в Великобритании с роскошным переизданием альбома " Exile On Main St .". Тот альбом дебютировал на вершине бестселлеров 10 июня 1972 года и возвратился туда в новом формате 29 мая 2010 года, т.е. через 37 лет и 353 дня. “ Sgt . Pepper ” вернулся на вершину чартов на его 255-й неделе в британском Тор 100, общее число количество, которых в настоящее время достигает 271 неделю, из которых 49 недель были в Тор 10, 64 в Тор 20 и 114 в Тор 40. Альбом был продан в 5. 1 миллионов копий только в Великобритании, и по данным Official Charts Company, это делает его самым продаваемым студийным альбомом в британской истории чартов, и третьим диском по продажам в целом, после сборников " Queen ' s Greatest Hits " и " ABBA ' s Gold ".

Ванда Джексон | Wanda Jackson Она родилась 20 октября 1937 в городке Мод, штат Оклахома, американская поп-рок-певица. Во второй половине 1950-х годов носила титул «Королевы рокабилли», соперничая в своей весовой категории разве что с Брендой Ли ... После спада первой волны рок-н-ролла ушла в мир кантри, а в начале 1970-х годов, начала с успехом исполнять госпел. В 1940-х годах, вместе с семьей оказалась в будущей столице нового кантри Бэйкерсфилде. Ее отец, музыкант-самоучка, дал дочери первые уроки гитары и фортепьяно, а когда на рубеже 1950-х годов Джексоны снова вернулись в Оклахому, Ванда начала выступать на радио и уже к тринадцати годам вела свою программу на местном вещании. К 1952 она добралась до Оклахома-сити и создала собственное радиошоу на станции KLPR, где по совету матери, начала петь, а после окончания школы присоединилась к кантри-бэнду BRAZOS VALLEY BOY Хэнка Томпсона. Ее голос заинтересовал аранжировщика Томпсона, Билли Грэя, который порекомендовал юную певицу агентам Decca — так в 1954 Ванда подписала первый контракт и уже через пару месяцев добилась успеха, спев дуэтом с Томпсоном балладу You Сan't Have My Love (№ 8 в разделе кантри). Позднее она записывала для Decca как песни о любви (The Right To Love), так и душещипательные баллады (Tears At The Grand Ole Opry, 1955). Еще через год Ванда рассталась и с Томпсоном, и с кантри, обратив взор в направлении рок-н-ролла. После успешного турне по США в одной программе с Элвисом (1955) она получила контракт с Capitol, которая увидела в ней женский аналог Джина Винсента и начала записываться, нередко компенсируя нехватку интересного материала яркой и по-мужски агрессивной сценической подачей. Большинство ее записей конца 50-х годов (в том числе, Honey Bop, 1956, Fujiyama Mama, 1958 и Mean Mean Man, 1960) спродюсировал Кен Нелсон, а играли на них знаменитые гитаристы Джо Мафис и Мерл Трэвис, а также пианист Меррилл Мур. Ее главный хит, Let's Have A Party (№ 37 в 1960), взятый из репертуара Элвиса, был записан в сопровождении музыкантов из группы Джина Винсента THE BLUE CAPS, гитариста Бака Оуэнса, а также чернокожего пианиста «Большого» Эла Даунинга, с которым Ванда Джексон в этот период часто гастролировала, вопреки общественному мнению, которое предписывало «белым» певцам работать только с «белыми» музыкантами. Хотя ни один из ее последующих синглов не преодолел планки Топ20 (Right Or Wrong в 1961 была 29-й, In The Middle Of Heartache в том же году стала 27-й, но на этом список заканчивается), Ванда Джексон пользовалась неизменным успехом на концертных площадках всего мира. Обнаружив в себе недюжинные способности к языкам, она начала петь свои хиты в Европе на немецком и голландском, а в Азии — на японском (в стране Восходящего Солнца особой популярностью пользовалась ее Fujiyama Mama). После того как мода на рокабилли ушла в прошлое (как оказалось, совсем ненадолго), Ванда, при поддержке своего мужа Уэнделла Гудмена, вернулась в мир кантри. В 1961 она добилась первого успеха на новой ниве со своим собственным номером Right Or Wring, который спродюсировал Рой Кларк, а чуть позже подтвердила свой статус звезды кантри, спев In The Middle Of Heartache. Выступая в сопровождении собственной бэк-группы THE PARTY TIMERS и продолжая записываться для Capitol, она за десять лет, с 1961 по 1971, записала более десятка альбомов и сделала двадцать шесть хитов в кантри-чартах, правда, из них только If I Cried Every Time You Hurt Me перескочила в поп-список. Часть ее репертуара составляла классика жанра, однако почти половину своих песен Ванда Джексон сочинила сама. В 1962 Бак Оуэнс добился успеха с ее песней (Let's Stop) Kickin' Our Hearts Around. Во второй половине 60-х годов Ванда была частым гостем на телевидении и вела собственное телешоу Music Village. В начале 70-х годов Ванда (подобно многим рок-звездам, пережившим бурную юность) обратилась к церкви. Покинув Capitol, она записывала госпел для религиозных лэйблов Word и Myrrh, хотя на концертах она, как и прежде, пела «светские» рок-н-роллы и кантри-баллады. Ее записи 80-х годов разрозненны и редки: так, в 1984 она неожиданно записала альбом рок-н-ролльных стандартов на шведском языке. Наиболее полное представление о рокабилльном периоде Ванды Джексон может дать двойной альбом Let's Have A Party, выпущенный в 1986 архивистской фирмой Charly Records: он включает ее записи 1956-1963, включая каверы номеров Джерри Ли Льюиса, Элвиса, Чака Берри и других, а среди музыкантов присутствуют Оуэнс, Рой Кларк и Мерл Трэвис.

Январь... Конечно, всегда существуют две стороны медали, и, наверное, лучшее в холодных, коротких днях то, что у нас есть прекрасное оправдание для того, чтобы остаться дома и уютно устроиться с книгой / альбомом / фильмом. Если ты, как и мы, обнаружил, что время, которое можно было бы в большей степени провести со своими любимыми, кажется, переросло в большее количество времени, проведённого перед телевизором, знай: ты не один! На самом деле, вопрос этого месяца разжёг огромные дебаты в офисе PaulMcCartney.com! И если ты думал, что эти важные обсуждения обошли стороной такого человека, как Пол… ну... подумай дважды! Луиза из США спрашивает Пола: “Какие Ваши самые любимые американские телешоу?” Пол: “Спасибо за твой вопрос, Луиза. Знаешь, это зависит что жанра. Я имею в виду, что если это сериал, тогда мне очень нравился ‘Breaking Bad’ ('Во все тяжкие'). Если это телевикторина, мне нравится ‘Family Fortunes’! (aka ‘Family Feud’ в США) [см. https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?Lily=Snape&w=wall-657706_20214 ] PM.com: “Мы видели, как Вы смотрели его в турне!” Пол: “У меня почти всегда оно включено в гримёрке перед концертом, потому что здесь не нужно слишком усиленно думать и оно не вгоняет в депресняк. Понимаешь, если ты включаешь канал новостей, там что-то такое могут передать, что может заставить меня подумать: ‘О, господи!’ А ведь мне потом нужно будет пойти и постараться дать шоу! Итак, мне нравится, как Стив Харви ведёт американскую ‘Family Fortunes’. Мне просто нравится угадывать [пародирует]: ‘У 100 мужчин спросили, что…’ И мне нравится пытаться отгадать главный ответ! Я просто думаю, что это забавное шоу, понимаешь. Оно милое и лёгкое. А ещё, как я говорил, сериалы - наверное, ‘Breaking Bad’, и мне нравится ‘Veep’ ('Вице-президент') с Джулией Луис-Дрейфус. Она очень забавная, и, мне кажется, что это весёлый взгляд на то, если бы она была вице-президентом. Это в точности как британский сериал ‘The Thick of It’ (‘Гуща событий’)”. А вы разделяете телевизионные пристрастия Пола?! Мы хотели бы услышать, какие у вас любимые сериалы, в комментариях… перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/you-gave-me-the-answer-charles-from-the-uk-asks оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_21079

Айк Тёрнер родился 5 ноября 1931 года в Кларксдейле, штат Миссисипи, США. В десятилетнем возрасте он устроился работать на радиостанцию, где увлёкся музыкой 1940-х годов. Любимыми исполнителями Айка были Элмор Джеймс, Чарли Буккер, Сонни Бой Вильямсон, Хаулин Вульф, Литтл Уолтер и Мадди Уотерс. На волне своего интереса он создает школьную группу «R&B», которая, впрочем, известности не получила. В 1950 году Айк Тёрнер напросился сопровождать в музыкальных турах Сонни Бой Вильямсона. В это же время на него обратил внимание Пайнтоп Перкинс и показал ему основу стиля буги-вуги. Освоив пианино, Айк Тернер собирает ансамбль «The Kings of Rhythm». Записанная в 1951 году, песня «Rocket 88» многими критиками признается первой в стиле рок-н-ролл. В 1956 году к группе присоединилась Анни Мэй Балок, которая позже стала ведущей вокалисткой коллектива и женой Айка, более известной под псевдонимом «Тина Тёрнер». Ансамбль «The Kings of Rhythm» трансформировался в семейный дуэт «Ike & Tina Turner revue», который получил большой коммерческий успех. За время совместной работы Айк и Тина записали около 20 альбомов, выпустив такие хиты, как «River Deep — Mountain High», «Proud Mary», «Nutbush City Limits», «I Want to Take You Higher», «I Idolize You», «Poor Fool», «Tra La La La La», «A Fool in Love», «It’s Gonna Work out Fine». В 1976 году произошел разрыв творческого дуэта, а в 1978 году Тина и Айк развелись. Музыкант занялся сольной карьерой, но записанные им песни уже не получали прежнего признания. Он начал употреблять наркотики, возникли проблемы с полицией, и в итоге Айк оказался в тюрьме. Выйдя на свободу, Айк попытался завязать с наркотиками и снова занялся музыкой. Он возродил группу «The Kings of Rhythm» и в 2001 году выпустил альбом «Here and Now», который был номинирован на премию Grammy. Его следующий альбом, «Risin with the Blues» вышел 12 сентября 2006 года, и снова был номинирован на «Grammy» в категории «традиционный блюзовый альбом» — вручение награды состоялось в 2007 году. 12 декабря 2007 года музыкант скончался.

В наши дни добраться до Лондона легко и просто. Купил путевку, да и полетел. Собрался я как-то и оправился в путешествие. Москва – Шереметьево – Хитроу – Лондон – гостиница у Гайдн Парка. Утром выхожу из гостиницы, не поверите, все своё. И улицы и сады и автобусы. Как-то уютно себя чувствуешь в Лондоне. Все такое старое, ухоженное, облагороженное и чистенькое. Есть, конечно, и новые строения, но в глаза они не бросаются. Дней пять я уже прожил в этом дивном месте , пока не дошло до меня, что где-то рядом есть всем знакомый по Битлс город Ливерпуль. Долго не раздумывая, купил билет на завтра на утро и с вечера уже начал дергаться. Не проспать бы! Утром, затаренный: 5 банок пива, жареные куриные ребрышки, быстренько лечу к поезду. Никаких проблем сел и поехал. Народу мало. Вагон полупустой. За окном луга да луга, речки, ручьи и станции. Не чем себя занять, кроме музыки. Включил плеер и пью пиво из пакетика потихонечку, На улице там нельзя, а в вагоне? Прослушал сначала Битлс 1962 года (в Гамбурге) затем кручу все по порядку диск за диском, не то чтобы я фанат, но как-то без них не получается. Много я слушал разной музыки: особенно того периода, тех групп и не только английских, но в их музыке есть что-то особенное, для каждого личное, детское и классическое. Это как мост между людьми, Сначала были Битлс, потом Билл Гейтс- которые создали язык общения доступный всем, универсальный. Одни с помощью слов и музыки, а другой посредством интернета. Мгновенная связь со всеми живущими и жаждущими общаться, Первые пластинки я слушал на патефоне, затем на электрофоне, а теперь в моей маленькой коробочке - Битлс. Сиди и слушай. Ехать, правда, было не долго. Но посетить шикарный туалет с полувращающейся дверью все равно надо. Подходишь к нему, он открывается, а внутри полтора на полтора. И унитаз как из фарфора, Сидишь на нем как куколка. Через секунду, дверь открывается снова и снова, люди проходят мимо, и надо нажать м а-а-ленькую кнопочку «КЛОУЗ» чтобы быть в уединении. Ну, вот и вокзал. С него Ливерпуль и начинается, если не по морю и не на самолете. И опять же сюда, на вокзал, они, Битлс, и приезжали, и мало чего изменилось с тех пор. Все мы помним дорогу домой. Она у каждого своя и единственная. Вышел я из вокзала и пошел в турагентство «08» пешком. Ибо время было раннее. И на улицах никого не было. Один я и Ливерпуль передо мной. Сам по карте маршрут прокладываю. Дошел я до этой улицы, мало поплутал, а вот дом найти не могу. Ищу дом №8, а в нем ничего нет. Никакого турагентства. Зашел случайно на ББС, есть там такое отделение в центре, и там мне объяснили, что это фирма называет «08», а не номер дома. Через пять минут я уже был среди страждущих приобщиться к великому. Купил билет, почему то отпечатанный на принтере, и хожу себе по магазинчику, выбираю сувениры, но естественно кроме желтой подводной копилки ничего на ум не пришло, ее и купил. Большая такая желтая подводная лодка для денег. Там были и часы с фотографиями, тарелки и прочее, но сами понимаете: ЖПЛ это все, ну еще может быть барабан из СП. До поездки часа два, но обещали чего-то особенное, сюрприз и все заинтригованные умчались в разные стороны. Я пошел назад в магазин Хиз Мастерс Войс чего послушать и прикупить по случаю, На площади какие-то музыканты на волынке играли, люди шли навстречу и дождик моросил. Захожу в магазин, а там вовсю “Queens of the Stone Age” UK only version с бонусом, уцененная. Там вообще много чего уцененного продавалось и самое важное, все по теме. Прикупил я там книг и музыки , и с портретом Джона Леннона вышел на улицу. Хотелось еще раз посмотреть на него дорогого, да и пакет был набит всякой всячиной. У «08» собрались все во время. Пришел гид, всех построил, и повел за угол. Метров так 100 пробежали. А там, за углом, стоял, не поверите, желтый автобус с надписью Мэджикэл Мистери Туэ. За пять минут мы все в него забрались, Причем, так как я был первый ,мне досталось место за водителем, напротив гида, о чем и мечтать не думалось. Через минуту выехали сначала по городу затем в Альберт Док. А там уж и пошли все знаменитые места по порядку: - Стравбери филдс - Пенни Лейн - Дом Ринго Старра - Дом Джона Леннона - Дом Харрисона - Дом Маккартни И, наконец, Мэтью Стрит с Каверн. Гид говорит, говорит, мы слушаем, выходим, смотрим на места незабвенные и опять едем все вместе. Все нас приветствуют, наш веселый автобус, школьники руки поднимают, молодые люди смотрят вслед с улыбкой, да и те кто живет и по сей день на этих улицах и в этих домах, которые Битлс знают как облупленных не понаслышке тоже не отворачиваются. Выйдут из соседней двери этого же дома и, идут себе дальше, не оглядываясь. Хотя толпа толпится каждый день не по одному разу. Все тут пропитано тем что было, то есть жили в этих домах молодые ребята, стали петь вместе, а затем прославились на весь мир своими песнями. Все как было, так и осталось. И дома эти маленькие, небольшие и город малолюдный и улицы старые. Только вот загадка как такие песни такие простые ребята смогли написать в таком месте. То есть не то чтобы это были плохие какие-то места или наоборот необычные, но не каждому придет на ум мелодия Стравбери филдс навеки даже если он сутки будет пялится на чугунную решетку покрашенную розовой краской, за которой ничего нет кроме тропинки. Или часами ходи по Пенни лэйн, но вот родишь ли что-нибудь? А они все это любили и секрет я, думаю, в их искренности. Любовь не придумаешь (Нельзя купить). Все хорошее когда-то кончается. Высадили нас на Мэтью Стрит слегка растерянных, даже ошеломленных и показали место, где можно прийти в себя. Разумеется в баре Каверн. Спускаюсь вниз по ступенькам, а там мрак, полумрак и сумрак. Иду в бар принять свои 100 грамм и пива и расслабиться. Народу не много. Н а сцене инструменты и фото Битлс, на стенах множество фотографий с огромным количеством музыкантов которые тут играли, после Битлс, уже, разумеется. Сажусь напротив сцены со своими впечатлениями ,

Если вам повезло иметь возможность путешествовать за границу по работе или для удовольствия, то тогда, возможно, вы знакомы с явлением под названием 'джетлаг', или 'расстройство биоритмов из-за смены часовых поясов'. Подобно чувству пробуждения от очень глубокого сна, некоторых это может более чем выбить из колеи, даже если всё, что вам нужно делать, это праздно полёживать рядом с бассейном с хорошей книгой. А теперь подумайте о том, что вы должны будете почувствовать, зная, что вам придётся выступить перед многотысячной возбуждённой аудиторией после 14-часового перелёта! Итак, Оливер из города Лидс (Великобритания) спрашивает у Пола: “Вы так часто ездите в турне и путешествуете, поэтому Вы, должно быть, эксперт по преодолению последствий перелётов на большие расстояния. Посоветуйте, как избежать 'джетлаг'?” ПОЛ: “Спасибо за твой вопрос, Оливер. Да, верно, со мной так бывало много раз, поэтому у меня, надо надеяться, есть способы, как избежать этого. Если я лечу из Великобритании в Америку, например, я пытаюсь не заснуть. Я не сплю в самолёте. Вместо этого я стараюсь посмотреть примерно три фильма в промежутке отсюда до Нью-Йорка, могу немного вздремнуть, но заставляю себя бодрствовать, чтобы когда я приеду куда-нибудь вроде Нью-Йорка, я бы мог притвориться, что это ранний вечер - хотя для моего организма это, возможно, утро! Так что я просто не ложусь спать! Знаете, смотрите кино, доберитесь до места назначения и проведите нормальный вечер: поужинайте и т.д. Таким образом, к тому времени, когда я ложусь спать в ту ночь, я уже хорошенько измотан и сплю без задних ног”. PaulMcCartney.com: “То есть Вы не вспоминаете постоянно, что там происходит ‘а в это время дома...’, и не следите за обоими часовыми поясами?” ПОЛ: “Нет, я просто стараюсь немедленно поменяться на новый часовой пояс. Но ради этого я действительно пытаюсь не дать себе заснуть. А возвращаясь домой, я стараюсь лететь ночным рейсом, чтобы мне удалось поспать. Чем дольше обратное путешествие - с запада на восток, - тем лучше. Когда у тебя всего шесть часов - как от Нью-Йорка до Лондона, - этого не совсем достаточно, потому что к тому времени, когда ты будешь готов, у тебя останется всего около четырёх часов. Но да, я просто плыву по течению, и, знаете, на следующий день меня обычно немного шатает. Я стараюсь не назначать на следующий день никаких важных дел, чтобы просто попытаться получить удовольствие от этой заторможенности!” Очень хороший совет, с которым, уверены мы, вы согласитесь! Но затем Пол очень любезно ответил и на второй вопрос, который мы просто умирали - так хотели задать! PM.com: “Какая музыкальная тема хорошо бы подошла для Вашей жизни?” ПОЛ: “The Long and Winding Road”. PM.com: “ОК, наверное, теперь можно бросать микрофон и выходить!” ПОЛ: *Бросает микрофон* Расскажите нам в комментариях, какая песня может быть темой вашей жизни… перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/oliver-from-leeds-asks-what-s-your-advice-to-avoid-jetleg оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_21434

Автор: Леннон / МакКартни Длина: 2`07`` Релиз в Великобритании: альбом Help! 6 августа 1965 г. Релиз сингла в США: 13 сентября 1966 г. Позиция в чарте в США: 1 Однажды утром Пол проснулся в своей спальне на последнем этаже дома Ашеров на Уимпол-стрит, и в его голове звучала «Yesterday». У кровати стояло фортепиано, и он тут же уселся за него и начал играть. «Это была готовая композиция, - рассказы­вал он позже. - Я буквально не мог в это поверить». Несмотря на то, что тогда у Пола не было слов, он боялся, что бес­сознательно скопировал у кого-то эту мелодию, и то, что изначаль­но показалось ему озарением, на самом деле могло быть просто воспоминанием и подражанием. «Около месяца я донимал людей, так или иначе связанных с музыкальным бизнесом, своей песней. Я спрашивал, слышали ли они что-то подобное раньше, - сказал он. - В конце концов, это было как сдавать найденную вещь в поли­цию. Если через три недели никто ее не хватится, я заберу ее себе». Затем он придумал рабочее название «Scrambled Eggs» и на­чал напевать: «Scrambled Eggs, Oh you've got such lovely legs» про­сто для того, чтобы понять, каким именно должен быть вокал. Это была любопытная практика, и порой некоторые строчки, изна­чально кажущиеся глупыми, оставались в последней версии. «Мы снимали Help! в студии вот уже четыре недели, - вспоми­нал Дик Лестер. - В какой-то момент на сцене стояло фортепиано, и Пол все время играл свою «Scrambled Eggs». В конце концов, я сказал ему: "Если ты не прекратишь наигрывать свою чертову пес­ню, я прикажу увезти фортепиано со сцены! Либо заканчивай ее, либо забудь о ней!"» Возможно, Пол размышлял над этой песней уже какое-то вре­мя в начале 1965 года, но окончательный концепт не пришел к нему до июня. Он уехал в небольшой отпуск в Португалию, погостить на вилле гитариста группы Shadows Брюса Уэлча, и там за­кончил писать слова. Затем его посетила идея назвать ее одним словом – «Yesterday». «Я собирал вещи, и Пол вдруг спросил меня, есть ли у меня ги­тара, - вспоминал Уэлч. - Видимо, он обдумывал слова по пути из аэропорта Лиссабона до Албуфьеры. Я дал ему свою гитару, и он исполнил песню, которую сейчас мы все знаем как «Yesterday». Через два дня после своего возвращения из Португалии Пол записал ее в студии на Эбби-Роуд. В то время она произвела фу­рор среди поклонников, потому что из всех участников группы ее исполнял только Пол в сопровождении струнного квартета. «Yesterday» очень быстро стала классикой, и ее исполняли практически все, начиная с Фрэнка Синатры и заканчивая Мари­анной Фейтфул. Сегодня, 30 лет спустя, «Yesterday» остается самой популярной песней на американском радио. Несмотря на утверждение Джона, что он никогда не хотел стать автором этой композиции, он не раз говорил, что это «прекрасная» песня с «хорошими» словами, но слова эти были слишком размыты. Однако другие члены группы чувствовали, что основной успех песни кроется как раз в недосказанности. Слушатели понимали, что речь идет о ком-то, кто хотел бы повернуть время вспять, вер­нуться в момент, предшествующий трагическим событиям. Это могло относиться к кому угодно. Считается, что Пол писал о смерти своей матери и о невозможности адекватно выразить свои чувства, свою потерю, именно в тот момент. Айрис Калдуэлл вспоминает интересное событие, связанное с песней. Она рассталась с Полом в марте 1963 года, после глупой ссоры из-за ее собак (в то время Пол не испытывал к ним особой любви). После того как Пол остыл и позвонил ей, ее мать сказала, что Айрис больше не желает с ним разговаривать, потому что он - бесчувственная скотина. Два с половиной года спустя, в воскресенье 1 августа 1965 года, Пол должен был исполнять «Yesterday» в прямом эфире в про­грамме Blackpool Night Out. В течение недели он позвонил миссис Калдуэлл и сказал: «Помните, вы говорили, что я бесчувственный? Посмотрите телевизор в воскресенье, а потом скажите мне, есть у меня чувства или нет». В июле 2003 года писатель из Ливерпуля Спенсер Лей обна­ружил сходство между «Yesterday» и композицией Нат Кинг Коула «Answer Me» (1953}, как в музыке, так и в словах. В песне Нат Кинг Коула следующая строчка: «Yesterday I believed that love was here to stay / Won't you tell me that it's gone astray?» В ответ пресс-центр Пола Маккартни сообщил ему, что они были так же похожи, как «Get Back» и «God Save The Queen». Из книги Стива Тернера The Beatles История за каждой песней Истории других песен - http://www.tektonika.ru/the%20beatles.html

31 марта 2001 года Сюзи Кватро давала первый и единственный концерт в Минске. Моя рок-н-ролльная юность пришлась как раз на пик ее популярности. Мог ли я не пойти!? Перед концертом проходя мимо кассы Дворца Республики (хотя билет был куплен уже давно), увидел на стене концертную афишу. Оглядевшись по сторонам, и никого поблизости не обнаружив , я протянул к Сюзи руку... Миг - и афиша, державшаяся только на нескольких полосках скотча, покинула стену. Быстро свернув плакат в тонкую трубочку, я сунул его под мышку. Правонарушение? Безусловно. Но чего не сделаешь во имя любви к рок-н-роллу! (А сейчас, за давностью лет, меня уже не посодют.) Билет был на 2-й ряд - рукой подать до сцены. Согласитесь: грех было не использовать такой шанс! И я, несмотря на напечатанный на билете запрет, захватил с собой видеокамеру. Мобильники тогда еще не имели функции видеосъемки, а моя видеокамера хоть и была по тем временам довольно небольшая, но все равно достаточно заметная. Так что второе правонарушение мне совершить, увы, не удалось. Перед сценой стояло человек шесть здоровяков, смотревших В ЗАЛ. Один из них был метрах в двух от меня. Едва Сюзи вышла на сцену, и я поднял камеру, как секьюрити немедленно пресёк мои противоправные действия. (Хорошо хоть не вывел с концерта!). Я вынужден был опустить камеру на колени, но выключать не стал, так что песни все равно записались. Стоит ли говорить, что концерт прошел на "ура". Миниатюрная (если кто забыл - чуть выше полутора метров) Сюзи, как всегда облаченная в черный кожаный комбинезон, спела свои знаменитые хиты, и при этом продемонстрировала отличное владение бас-гитарой (напомню, что в мире рок-музыке это была, пожалуй, первая бас-гитаристка женщина). И даже "постучала" немного на ударных! После выступления решил взять автограф. Специально для этого прихватил с собой балкантоновский (т.е выпущенный болгарской фирмой "Балкантон") альбом "If You Knew Suzi... ". Не тут-то было: мне (и другим жаждущим) преградили путь крепкие ребята, объявив что-то типа "певица устала, певица не принимает". Ага, так мы вам и поверили! Я понял, что с ними надо разговаривать другим языком. Достал и показал им свою волшебную красную книжечку с золотой тисненой надписью "Знамя юности" - в те годы я активно сотрудничал с этой белорусской газетой. После чего мягко сказал: "Вот вы будете обижаться потом, когда мы, журналисты, напишем о том, что вы не пустили поклонников взять автографы у любимой певицы. Будете говорить, мол, это всё неправда." Удостоверение и мои слова возымели действие. Появился САМЫЙ ГЛАВНЫЙ. "Пропустить!" - приказал он. И мы оказались в 3 - 4 шагах от великой Сюзи! Кто-то протянул ей для подписи плакат (такой же, как "увёл" со стены я), а я - свою пластинку, заметив при этом: "Ваш альбом 1978 года". - "Не 79-го ?" - спросила она. "Нет, 78-го", - повторил я. Сюзи взяла диск и размашисто расписалась. Причем получилось это настолько размашисто, что можно, скорее, догадаться, что она написала своё имя - Suzi - чем прочитать его. Ну и пусть - я-то знаю, что к моему диску "приложила руку" именно она, легенда мирового рок-н-ролла! (Подпись в правом нижнем углу обложки на фото 3 - факсимильная и является частью оформления конверта). Я часто рассказывал знакомым меломанам эту историю, иронически замечая, что звездам позволительно даже не знать точной даты выхода собственного диска. И лишь какое-то время спустя обнаружил, что были правы МЫ ОБА - и я, и певица. Дело в том, что в некоторых странах (США, Канада) альбом был помечен 1979 годом, в некоторых (Англия, Германия) - 1978-м. Та самая концертная афиша Сюзи Кватро в Минске Билет на концерт Сюзи Кватро Альбом с автографом Увеличенный фрагмент обложки альбома с автографом

С приходом весны, когда дни становятся длиннее и светлее, мы испытываем заряд энергии и надеемся, что вы чувствуете то же самое! Кроме погоды, другим фактором, который может влиять на наше настроение и запас энергии, является музыка во всех её великолепных жанрах! Будучи профессиональным музыкантом большую часть своей жизни, Пол не понаслышке знает о погружении в различные музыкальные стили, что хорошо коррелирует с вопросом этого месяца от Ивонн из США, которая интересуется: “Как известно, Вы экспериментируете с музыкальными жанрами. Вы когда-нибудь думали о том, чтобы попробовать себя в некоторых латиноамериканских жанрах, таких как сон, румба, сальса, меренге, танго, самба и т.д.?” Пол ответил: “Спасибо за твой вопрос, Ивонн. И да - несколько раз! Знаете, я сделал что-то в этом роде. В моём новом альбоме на самом деле есть нечто, что определённо можно назвать латино. Но я не знаю, пройдёт ли оно отбор. С такими вещами никогда не знаешь, что получится, но я думаю, что что-то получится и люди поймут, о чём я говорю, когда услышат её. Но я люблю латинские ритмы и часто экспериментировал с ними, но не с такими отличительными вещами, как танго или сальса. Я больше люблю общие ритмы страны”. Конечно, мы просили (умоляли!) Пола рассказать нам больше о его новом альбоме, но в настоящий момент его рот закрыт на замок! Заходите чаще на PaulMcCartney.com , чтобы быть первыми, кто услышит НОВЫЕ новости, а также обязательно расскажите нам о своих любимых музыкальных жанрах в комментариях! перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/yvonne-from-the-us-asks-have-you-ever-thought-about-exploring-latin-american-music оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?Lily=Snape&w=wall-657706_22045

Пол рассказал нам о том, что в прошлом одним из его любимых занятий в детстве было садиться в автобус, который шёл в город, и ехать за покупкой новой пластинки (кстати, это стало одной из причин, почему альбом Sgt Pepper имел такое богатое художественное оформление: дать людям что-то почитать и рассмотреть, пока они едут домой, потому что Пол любил делать то же самое!). Пол поднялся на второй этаж автобуса и покурил на ‘A Day In The Life’; отправился в путешествие по Европе на психоделически раскрашенном туристическом автобусе с Wings; а позже признался в интервью The Nerdist Podcast, что он частенько запрыгивал на подножку, чтобы объехать весь город. В этом выпуске ‘Sticking Out Of My Back Pocket’ - который совпал с недавней новостью о переиздании NEW на виниле, - Пол заходит в салон ещё раз, чтобы всё увидеть со второго этажа зелёных двухэтажных автобусов Ливерпуля. На ‘On My Way To Work’ Пол вспоминает время, когда он работал в курьерской службе в Ливерпуле. В 2013 году, во время оригинального релиза NEW, Пол поговорил о песне с журналистом Observer Мирандой Сойер: "Всё это - воспоминания о Ливерпуле. Автобус, второй этаж, я еду на работу… В частности, я думал о своей первой работе в качестве помощника водителя грузовика. Помощник помогает водителю разгрузиться, когда вы доезжаете до места назначения; основной водитель - главный. Он был очень хороший - мой основной водитель, потому что я был всегда измотан, а он разрешал мне поспать. Я помогал загрузить товары в грузовик, а потом заваливался спать, пока до места назначения не оставалось полчаса; тогда он будил меня: 'Пошевеливайся!’ Такой была одна из моих работ. Ещё я был намотчиком катушек на фабрике. Но до работы всегда нужно было добираться на автобусе, знаете ли; ни у кого не было личного авто. Большие зелёные автобусы, всегда второй этаж, сига, поездка на работу, отметка о времени прихода на неё…" ‘On My Way To Work’, продюсером которой стал Джайлс Мартин, имеет обаятельное тёплое звучание благодаря 12-струнной акустической гитаре, смешивая современный продакшн, гармонии, удваивающиеся в терции с мелодикой, ностальгическими гитарными арпеджио и риффом на слайд-гитаре. В ней также звучит, как мы понимаем, одна из любимых строчек Джонни Деппа, где Пол упоминает название городка Чичестер. Послушай песню и не забывай смотреть в оба: а вдруг Пол будет где-то рядом, когда в следующий раз ты поедешь на автобусе. Никогда не знаешь, с кем ты можешь сидеть рядом..! Фанаты могут оформить предзаказ всех четырёх переизданий каталога варианта 2018 г. на MPL/Capitol: [Альбомы и соответствующие цвета винила издания с ограниченным тиражом указаны ниже] NEW - РОЗОВЫЙ - https://pmc.lnk.to/NEW Chaos and Creation in the Backyard - ЗОЛОТОЙ - https://pmc.lnk.to/ChaosAndCreation Wings Greatest - СИНИЙ - https://pmc.lnk.to/WingsGreatest Thrillington - КРАСНО-ЧЁРНЫЙ МРАМОР - https://pmc.lnk.to/Thrillington Сообщите нам о своих любимых 'редко упоминаемых композициях' из альбома NEW в комментариях ниже... перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/sticking-out-of-my-back-pocket-on-my-way-to-work оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?Lily=Snape&w=wall-657706_22045

15 апреля 1964 года Пол МакКартни дал Дэвиду Фросту краткое интервью, которое показали по телевидению 18 мая в рамках телепрограммы Би-би-си 'A Degree Of Frost' [обыгрывается фамилия Фрост - букв. "мороз", т.о., название передачи - 'Градус мороза'. Прим.перев.]. ДФ: Пол, Вы когда-либо предполагали, что всё так удачно сложится, как это в действительности и произошло? Когда группа начинала, Вы предполагали, что всё так будет? ПОЛ: Нет. Мы привыкли думать поэтапно - мне кажется, мы так и продолжаем делать. Когда мы только стартовали - играя в The Cavern, и тому подобное, - я первым делом подумал: "Давайте сперва подпишем контракт на запись". Мы подписали контракт, мы подумали: "Пусть у нас будет хит номер один". Мы получили один из нескольких [улыбается]. Знаете, думая поэтапно, мы никогда не думали стать настолько успешными. ДФ: То есть, когда вы получили один "номер один", вы стали думать о следующем "номере один"? ПОЛ: Да. ДФ: А что потом? ПОЛ: Что-то вроде участия в "Королевском варьете". Такое же по значимости. Что было после этого? Америка, кажется. ДФ: Это было поразительно. А после Америки что было? ПОЛ: Фильм. ДФ: Вполне вероятно предположить, что у фильма есть все шансы на успех, как и у всего остального. Итак, если фильм, который скоро выйдет, будет иметь успех, какова будет ваша следующая цель? ПОЛ: Не знаю... Возможно, ещё один фильм [улыбается]. ДФ: Это что касается успеха. А как насчёт того, что будет после этого? ПОЛ: Не спрашивайте меня. Я всего лишь создаю его. ДФ: [смеётся] У Вас есть какие-либо цели и амбиции в совершенно других сферах? Например, Вы не хотели бы однажды стать Премьер-министром? ПОЛ: Нет. Не хочу... Ничего такого! ...Уйти на пенсию! ДФ: Когда, Вы считаете, Вы достигнете этой цели? ПОЛ: Хм... Ну, судя по тому, как всё идёт, через пару лет, наверное... Не имею понятия. ДФ: Когда люди обычно спрашивают Вас: "В чём самая прелесть из того, чтобы быть одним из Битлз на этом этапе?", Вы обычно отвечаете "Деньги" в качестве первой шутки [Пол кивает]. Но после этого - в чём следующая прелесть? ПОЛ: Возможность делать то, что тебе нравится делать. Знаете, ты получаешь некую власть, когда достигаешь определённой планки. И тогда уже ты можешь предлагать то, что ты хочешь делать. Так, например, мы можем обратиться к Брайану: "Мы хотели бы сделать то-то и то-то - такое, как, например, фильм". И он ответит: "Хорошо, постараюсь всё уладить, малыш" [улыбается]. Да, он так... Он хороший малый [улыбается]. Он классный. ДФ: То есть, в основном та власть, которую вы получаете, - это власть делать то, что вы хотите? ПОЛ: Да, то есть, вместо того, чтобы барахтаться в неизвестности и пытаться сделать то, что мы никогда не смогли бы сделать, сейчас мы можем делать больше из того, что нам бы хотелось. Думаю, что это немалая часть. ДФ: Когда Вы пишете музыку - в большинстве случаев, вместе с Джоном Ленноном, - Вы пишете её, что очень поразительно, в современном особом стиле. Как Вы думаете: через некоторое время, когда Вы войдёте в другой период жизни - скажем, через пять лет, - будете ли Вы сочинять музыку в том же стиле или ином? Изменитесь ли Вы со временем? ПОЛ: Думаю, дело в том, что те мелодии, которые мы пишем, - в любом тиле... стиле... силе [смеётся] - думаю, что это просто аранжировки. Например, From Me To You. Её можно сыграть в старом стиле "регтайм". Особенно проигрыш. Мы не пишем песни в каком-то определённом стиле. То есть, по сути, через пять лет, возможно, мы будет применять к нашим мелодиям другие аранжировки, но, скорее всего, мы будем сочинять всю ту же чушь [улыбается]. ДФ: Как Вы определяете уровень песни, которую Вы написали? По чему? ПОЛ: По тому, нравится она нам или нет. "Нам" - это нам с Джоном. Если она нам нравится, то мы считаем её хорошей. Это комбинация того, что нам нравится, и того, что мы считаем коммерческим успехом - что, по нашему мнению, понравится другим людям. ДФ: Разве может такое быть, чтоб она нравилась вам, но никто не захотел бы её купить? Такого с вами ещё не случалось, вроде. ПОЛ: Понимаете, всегда прежде всего - нравится ли она нам. По сути, нам не нравятся плохие песни - всё просто. ДФ: Полагаю, что Вам все говорят, что жизнь в поп-шоу-бизнесе короткая [Пол кивает]. Что Вы будете делать, когда пройдёт эта стадия? Думаете ли Вы, что эта стадия пройдёт? Это Вас волнует? ПОЛ: Вообще ни капли, правда - провалимся ли мы завтра. Конечно, это было бы печально, но это меня бы не очень взволновало, на самом деле. ДФ: Смогли бы Вы вернуться к какому-либо другому занятию? ПОЛ: Я даже не знаю... Я бы скучал по нынешнему занятию. Но, мне кажется, я бы подумал о другом занятии. О том, что мне нравится. ДФ: Что Вам нравится делать? ПОЛ: Сочинять песни для других людей. ДФ: А что-то совсем из другой сферы? ПОЛ: Совсем из другой сферы... Уйти на пенсию - это совсем из другой сферы. ДФ: Большое Вам спасибо. С великим наслаждением понаблюдал бы за Полом МакКартни на пенсии, но это будет, наверное, не раньше 2010 года...

Трудно выбрать любимую обложку альбома Пола, ведь так много тех, что нам нравятся, однако Chaos and Creation in the Backyard - один из наших фаворитов! Пол, которому в то время было всего 20, сидит в саду на Фортлин-Роуд, дом 20 в Аллертоне, Ливерпуль, глубоко сосредоточившись - возможно, сочиняя одну из тех песен, которые всего через год-другой полюбятся поклонникам по всему миру. Фотографию тайно снял младший брат Пола Майк, который назвал её 'Our Kid Through Mum's Net Curtains' ('Наш малыш сквозь мамину тюль') (дом 20 по Фортлин-Роуд теперь принадлежит Национальному тресту, так что поклонники могут посетить то самое место, где стоял Майк, когда делал снимок!). Chaos and Creation in the Backyard - помимо того, что это классное воспоминание о садовых приключениях из детства - является также названием, отражающим экспериментирование, которое Пол показал на этом альбоме, играя практически на каждом инструменте и работая в тесном сотрудничестве с известным продюсером Найджелом Годричем. По поводу ‘Promise To You Girl’ Пол сказал, что она началась как две отдельные песни: медленная баллада переходит сквозь тесно подогнанные вокалы в энергичный номер в стиле Funk Brothers. Во время сессий к альбому она основывалась на том, что Пол в конечном итоге сыграет на фортепиано, электрогитаре, басу, барабанах, Moog, шейкере, тамбурине, треугольнике и споёт. Текст песни начинается с воспоминаний, когда Пол смотрит “through the backyard of my life, time to sweep the fallen leaves away” (через задний двор своей жизни, время вымести упавшие листья), и затем становится оптимистичнее, когда девушке из песни обещают, что “We know how to change the world” (мы знаем, как изменить мир). Напишите в комментариях, что из Chaos and Creation in the Backyard вам нравится. перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/sticking-out-of-my-back-pocket-promise-to-you-girl оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?Lily=Snape&w=wall-657706_22433

Когда я родился, то немигающими открытыми глазами видел только окно в бледных сумерках темной комнаты. Я дрожал, но не от холода. Я сидел на стуле в оцепенении. Так продолжалось полчаса, пока я в ПЕРВЫЙ РАЗ СЛУШАЛ БИТЛЗ. Я случайно поймал песни Битлз по радио. У нас в классе учились школьники, которые приносили катушки с магнитными лентами. Они обменивались записями. От них краем уха я услышал слово Битлз. Один из эффектных трюков, которые я наблюдал в классе, заключался в том, что кто-нибудь протягивал ленту между указательным и большим пальцами, как бы через воспроизводящую головку магнитофона, и истошно кричал, точь-в-точь, как в некоторых песнях Битлз. У меня такой крик никогда не получался, поэтому с тех пор я и стеснялся петь песни перед посторонними. Однажды мы были на школьной практике на заводе – весь цех сбежался к нам, думая, что кого-то замотало в станок. А это просто два или три одноклассника своим криком, с думой о Битлз, заглушили заводской шум. К этому времени у Битлз уже вышли «Рlease Рlease Мe» и «With the Beatles». С этих альбомов началась моя эпопея битломании. А может быть, она началась еще раньше? Еще до Битлз? Только она называлась иначе? Счастливое детство Мне повезло с друзьями, именно там, в Якутске прошло мое счастливое детство. У меня были товарищи, чьи старшие братья дружили с моими старшими сестрами. Они все учились в московских институтах и два раза в год приезжали на каникулы домой, привозя с собой разные столичные новости, из которых большую долю занимали американские новости. В то время в Москве в Сокольниках проходила нашумевшая американская выставка. И вот, когда я учился в первом, а может, во втором классе, я услышал слово «рокэндрол». Вначале я думал, что это игра с мячом, который надо отбивать ногами, лежа на спине. И лишь позже мы научились танцевать рок-н-ролл, правда, без музыки еще, не было магнитофона. Товарищ, с которым мы танцевали, был на год старше меня и уже бросил музыкальную школу к концу первого года учебы. То же самое сделал и я, выучившись только играть на пианино пьесу под названием «В лесу ночью», едва познав азы музыкальной грамоты. Вместо занятий в музыкальной школе я съезжал ледяной горки на папке с нотами. В то время мы бредили только барабанами. Битломания Наш десятый класс однажды отправили в колхоз. Отдыхая на сеновале, мы крутили приемник и поймали знакомые для меня песни Битлз. Мы слушали их с Володей Шабаловым и начали разговор о Битлз , который продолжался много лет, пока мы еще встречались. Каждый день в школе мы с ним обменивались об услышанном из мира поп-музыки. На наших глазах (точнее, на нашем слуху) появлялись новые песни Битлз и мы про них говорили и говорили. Через каждые два – три месяца выходили в Англии новые песни. Совершенно не похожие на то, что было раньше. Они приносили воодушевление и восторг и мы знали, что следующая пластинка принесет все тот же восторг. И чем дальше, тем восторга будет больше. Так началась моя битломания. Конечно, не меньшую радость доставляли и песни Роллинг Стоунз и других групп. Роллинг Стоунз по популярности были очень опасными конкурентами Битлз. Не случайно в Югославии в 1966 году они были более популярны, чем Битлз. Такое «опасное» соперничество продолжалось до тех пор, пока к семидесятому году они не ушли в тяжелый блюзовый стиль, что сузило их аудиторию. В противном случае они могли выйти на главенствующее положение после распада Битлз. По окончании школы днем я работал в конструкторском бюро, а по вечерам учился в институте. На общение с рок-н-роллом и Битлз мне была отведена ночь – идеальное время для дальнего приема коротких волн. Длинные волосы Однажды я ехал в автобусе и какой-то работяга сказал, что меня надо подстричь. А другой добавил: автогеном. На экзамене по ТММ, что расшифровывают как «там моя могила» или «теория механизмов и машин», доцент, принимающий экзамен, сказал ассистенту обо мне: «Пока не подстрижется, оценку не ставить». Я в тот раз получил «неуд», но этот эпизод не прошел даром. Спустя годы я стал кандидатом технических наук, мало того, я сам принимаю экзамены по ТММ и волосы ношу какие хочу! Вспоминается, что в школе мы с Володей Шабаловым вдвоем пытались носить не то, чтобы длинные, но хоть не такие короткие, как у остальных, волосы. Классный руководитель отправила с уроков стричься. Володя подстригся наголо. Это был вызов, потому что в то время наголо стригли только «декабристов», как их называли, тех, кого за нарушение общественного порядка садили на 15 суток лишения свободы и они обычно подметали улицы с утра до вечера. Именно один из таких «декабристов» показан в фильме «Операция Ы», когда он говорил: «Огласите весь список, пожалуйста!». Так вот, я не умел в то время доводить до абсурда то, что мне не нравилось, не имел многих прав, но я был спокоен, я знал, что полную свободу я всегда обрету только в рок-н-ролле. Он был запретен и тем был сладок. Расцвет рок музыки Битлз доминировали во всем вплоть до 1967 года. К этому времени во многом под их влиянием возникла британская школа, среда рок-музыкантов, ученики которой начали без оглядки за океан конкурировать с самими Битлз. И вот лучшей сорокапяткой 1967 года стала пластинка не Битлз, а молодой группы Прокол Харум. Песня называлась «Бледнее бледного». В этой и последующих песнях Прокол Харум до конца разработала органное баховское звучание в поп музыке. Как комментировал Барри Холланд: «Гарри Брукер иногда думает, что он Иоганн Себастиан Бах». Это тем более удивительно, что в рок музыке электрогитарам стало уже тесно, и появились в композициях, как великое откровение, скрипки, виолончели, флейты. Да и Тони Кэш не однажды говорил, что британский рок изобретательнее американского, что и предопределило расцвет рок музыки. &l

Время от времени в музыкальном мире случается что-то вроде перезагрузки, и он порывает со старым и налаживает отношения с новым. Таким был год 1977 - с креном в сторону панков и дебютным альбомом The Sex Pistols. В том же году Боб Марли выпустил ‘Exodus’, как и Fleetwood Mac - ‘Rumours’. Но электронная музыка также привлекала внимание: Боуи вовсю работал над своей “Berlin Trilogy”, а Kraftwerk были недалеки от выпуска ‘The Man Machine’. Wings завершили 1977-й на высоте со своим синглом ‘Mull of Kintyre’, который продолжил продаваться более чем 2 миллионами экземпляров в одной только Великобритании - рекорд, который лишь немногие песни смогли с тех пор повторить. Но переворот в музыкальном мире отразился в группе: уход как Джимми МакКалока, так и Джо Инглиша вернул Wings к трио - впервые со времён ‘Band on the Run’. Но как и в случае с ‘Band on the Run’ - который был записан в Лагосе, Нигерия, - группа выбрала другое интересное место для записи после ‘At The Speed Of Sound’ и их турне ‘Wings Over The World’: яхту! Бросив якорь близ Виргинских островов на яхте ‘Fair Carol’, которая была оснащена 24-дорожечным микшером, группа завершила работу над альбомом ‘London Town’ в начале 1978 года, выпустив его в конце марта, чему на несколько недель предшествовал сингл ‘With A Little Luck’. Пол недавно сказал нам, что какая-то часть его жалела, что он не включил ‘Mull of Kintyre’ в ‘London Town’, тот бы отлично вписался. Альбом безупречно объединил смешение стилей - от оптимистичного рока до синт-попа. На нём также представлен трек ‘Girlfriend’, который Майкл Джексон скаверил на своём альбоме 1979 года ‘Off The Wall’. ‘With A Little Luck’ объединяет выжидающий синтезатор (аккорд ля-мажор с модифицированным басом си!), переплетённый с вокальными гармониями, вместе с оптимистичным текстом, который завершается проникновенным лид-вокалом от Пола. Сингл достиг номера 1 в США и является одним из двенадцати треков, появляющихся на коллекции ‘Wings Greatest’ 1978 года, которая будет переиздана на виниле 18 мая сего года. Фанаты могут оформить предзаказ всех четырёх переизданий каталога варианта 2018 г. на MPL/Capitol: [Альбомы и соответствующие цвета винила издания с ограниченным тиражом указаны ниже] NEW - РОЗОВЫЙ - https://pmc.lnk.to/NEW Chaos and Creation in the Backyard - ЗОЛОТОЙ - https://pmc.lnk.to/ChaosAndCreation Wings Greatest - СИНИЙ - https://pmc.lnk.to/WingsGreatest Thrillington - КРАСНО-ЧЁРНЫЙ МРАМОР - https://pmc.lnk.to/Thrillington Напишите нам в комментариях о своих любимых треках из Wings Greatest... перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/sticking-out-of-my-back-pocket-with-little-luck оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_22497

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/ted-from-australia-asks-do-you-believe-in-destiny-or-fate оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_22505 Тед из Австралии спрашивает: "Вы верите в судьбу или фатум?" Пол: Спасибо за твой вопрос, Тед. Я верю в смесь фатума, судьбы, удачи, волшебства и упорного труда! И причина в том, что со мной произошло столько вещей, которые нелегко объяснить. Например, тот факт, что мне приснилась мелодия моей песни ‘Yesterday’. Однажды утром я проснулся и вспомнил сон, где играла эта красивая мелодия. Я подумал: ‘Мне нравится эта мелодия’. Я не мог вспомнить её, но у моей кровати оказалось фортепиано. С его помощью я как бы выделил её, что помогло её запомнить. Последующие несколько недель я спрашивал у людей: ‘Что это? Ты это слышал?’ Прежде всего, Джон сказал: ‘Не знаю’. И Джордж Мартин сказал: ‘Я не знаю’. Я спрашивал у разных людей, которые, по-моему, могли бы знать. Итак, через несколько недель они сказали: ‘Она твоя! Ты её сочинил!’ А я не сочинял её. Я проснулся, и она была в моей голове. Поэтому, понимаете, я смотрю на это так, как я сказал в первом предложении своего ответа: это удача, это фатум, это судьба, это волшебство и где-то там есть место упорному труду. Но в описанном мною случае я не знаю, где! PM.com: Ну, Вы бы не смогли взяться за перо, если бы не трудились упорно! Пол: Ну, мне действительно пришлось записать её и сделать из неё нечто большее, поэтому... Но да, такого рода вещи случаются со мной довольно часто. Я часто думаю: 'Как Битлз встретились?' Четверо парней, которые жили в городе на севере Англии, но сначала не знали друг друга. И затем постепенно, один за другим, они познакомились друг с другом. И потом они, как оказалось, хорошо вместе играли. А затем у них, как оказалось, были желание и… Ну, вы понимаете - всё, что было нужно, чтобы достичь чего-то огромного! PM.com: Вы когда-либо думаете: "Если бы я не оказался в том месте и в то время, тогда, возможно, этого бы не случилось"? Вы верите, что так или иначе всё равно бы там оказались? Или по-другому? Пол: Я не знаю, вот в чём загадка! Случилось бы это по-другому? Оказалось, что мой очень хороший друг в школе - один из моих лучших друзей в школе - знал Джона. Так что он нас представил друг другу. Но если бы я не узнал своего лучшего друга, то я бы не узнал Джона. Я езил по автобусному маршруту, по которому также ездил Джордж. Поэтому если бы я не пользовался тем автобусным маршрутом, или случись так, что он не жил бы поблизости и не пользовался тем же маршрутом... Таким образом, все те мелочи должны были случиться, чтобы всё это произошло. Так что всё это хорошо, и я думаю, что в этом есть некое волшебство! Ты веришь в фатум / судьбу / волшебство? Расскажи нам в комментариях...

" " Damn Yankees " - американская хард-роковая группа, образованная в Лос-Анджелесе в конце 80-х четырьмя опытными музыкантами. Наибольший вес среди них имел гитарист Тед Ньюджент, создавший ещё в 1965 году команду "The Amboy Dukes". Вторым по значимости был вокалист Томми Шау (Tommy Shaw), который долгое время играл (и играет сейчас) в известной рок-группе "Styx". Басист Джек Блейдс прошёл хорошую школу мелодичного хард-рока в "Night Ranger". Только барабанщик Майкл Картеллоне (Michael Cartellone) не имеет достаточно внушительнного послужного списка с громкими названиями. Дебютный одноименный диск "Damn Yankees", вышедший в 1990 году на фирме грамзаписи Warner Bros, более тридцати недель ни разу не опускался ниже тридцатого места в хит-параде журнала "Billboard", и очень хорошо раскупался во всём мире, что позволило музыкантам заработать весьма приличную сумму денег. Всего было продано свыше двух миллионов экземпляров. Музыкальная структура альбома основывается на ритмичном диалоге двух лидер-гитар, в котором ведущая роль принадлежит Тэду, но и Томми, в принципе, от него не сильно отстаёт, так как в "Styx" он был не только одним из ведущих вокалистов, но и лидер-гитаристом. Через пару лет квартет явил миру новый шедевр - "Don't Tread" (1992 г.), и, естественно, коммерческий успех снова не заставил себя долго ждать, правда, не такой огромный, который свалился на дебютную пластинку. В этом довольно неровном произведении хард-рок-искусства есть настоящие хиты вроде "Don't Tread On Me", но есть и проходные вещи, например "Someone To Believe". По некоторым причинам, которые музыканты раскрывать не собираются, квартет не стал развивать успех, и все музыканты разошлись разными путями. "Damn Yankees" прекратили своё существование, но кое-кто из специалистов считал, что Ньюджент и Шау в любой момент могут возродить своё детище. Вопрос состоит только в том - хватит ли у них идей для этого гипотетического объединения? В 1999 году бывшие участники супер-группы собрались вместе, чтобы записать третий альбом. Однако ни одна звукозаписывающая компания не взяла готовую воссоединиться группу под своё крыло, и релиз альбома так и не состоялся. Весь материал, заготовленный для альбома, музыканты растащили по своим сольным проектам, и долгожданное воссоединение так и не состоялось. В последствии было сделано ещё несколько попыток воссоздать "Damn Yankees", в частности, в 2010 году все музыканты выступили вместе с акустическим концертом, на котором были исполнены все прошлые хиты группы.

перевод © Мити Сизикова и © Lily Snape по материалам http://www.richieunterberger.com/mcgear.html оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_22794 Автор: Ричи Унтербергер Загадочная смесь поп-рока, поэзии, комедии и малой толики психоделии, альбом McGough & McGear, тем не менее, оказался незамеченным после своего релиза весной 1968 года. Присутствие некоторых крупнейших рок-звёзд той эры не сильно помогло, поскольку контрактные сложности препятствовали тому, чтобы их участие было указано на обложке в то время. Более сорока лет спустя состоялся первый американский релиз альбома на CD, который должным образом подтвердил присутствие Пола МакКартни и Джими Хендрикса среди нескольких других знаменитостей. Сердцем альбома, однако, во многом был дуэт Роджера МакГофа и Майка МакГира – они с Джоном Горманом сформировали комедийную группу Scaffold в Ливерпуле. После получения более широкого признания, как постоянные участники телевизионного шоу Gazette, они перешли к записи причудливой "комедийной поп-музыки", как проект для Parlophone Records, в 1966 году с Джорджем Мартином в качестве продюсера. После пары малоуспешных синглов поэт МакГоф и МакГир (aka Майк МакКартни, младший брат Пола) начали работу над собственным "ориентированным на поп-музыку и поэзию" альбомом. Scaffold стали известными в Великобритании, как объясняет Роджер, благодаря своему "успеху в качестве по существу эксцентричной комедийной группы, тогда как до этого мы играли в основном в театрах как трио устной поэзии/сатиры. Эта пластинка была в некотором смысле возвратом к нашим поэтическим корням, но Джон, который был в значительной степени комическим актёром, задействован не был". Майк добавляет: "Джон был комиком; ты просто смотрел на него и уже смеялся. Мы думали: следует ли нам попробовать сделать что-то другое?" Когда начались сессии 18 июня 1967 года, отмечает Майк, "это был просто отбор идей для песен, что было сделано мной в сотрудничестве с Роджером МакГофом. Я не думаю, что тогда у нас было название для этого". Аккомпанировал им в студии битловского издателя Дика Джеймса старший брат Майка Пол, который в тот самый день праздновал свой двадцать пятый день рождения при самых беспокойных обстоятельствах. "В тот день наш малыш [ливерпульский термин для брата или сестры] обмолвился, что он подмешал немного LSD в напиток и выпил его, – вспоминает Майк. – Так что мировые медиа ждали, когда мы покинем его дом в Лондоне. Поскольку наш малыш подвергся воздействию LSD, все медиа наблюдали за этим развратным наркоманом и его младшим братом – 'ха, попался!' И направляют свои камеры. Мы оба закрыли свои окна. Внезапно поклонники оттолкнули медиа с пути, чтобы добраться до своего идола и – что очевидно – его красивого брата, и эти подаренные цветы засыпали машину. Тогда медиа думают: 'О, мой бог, мы не можем использовать ни одну из этих видеозаписей' – из-за этого преклонения, всех этих детей, которые любят этого человека, употребляющего наркотики ублюдка. Они хотели, чтобы это был хмурый , помешанный на LSD наркоман. И прекрасно, когда жизнь взяла верх, потому что это был его день рождения". В то время как сессии продвигались на производственных площадках Дика Джеймса и в студии De Lane Lea в других местах Лондона (Майк считает, что некоторые, возможно, были также проведены на Abbey Road), масса прославленных рок-звёзд заглядывала, чтобы помочь. Среди участников, хотя они не были указаны на обложке при начальном релизе, были Пол МакКартни, Джими Хендрикс, Грэм Нэш, Дэйв Мэйсон из Traffic, Гэри Лидс из The Walker Brothers, экс-Pretty Thing Вив Принс и экс-Yardbird Пол Сэмвелл-Смит. Девушка Пола МакКартни, Джейн Эшер, спела бэк-вокал и даже привела с собой свою маму. "Кто был в городе, просто случайно заглядывали, – говорит Майк. – Мы все подписали контракты [с различными лейблами], и это было словно навсегда, действительно на всю жизнь и за её пределами. Мы говорили звукозаписывающим компаниям и адвокатам: 'Отвалите. Мы друзья. Будут проблемы, если мы поставим наши имена, но мы делаем это, нравится это вам или нет'". "Вот почему все эти прекрасные люди пришли, и вот почему это была такая свобода, отсутствие барьеров [проекта], особенно с нами. Scaffold не играли на музыкальных инструментах, так что мы полностью положились на братьев и друзей, которые могли сыграть музыкальную составляющую того, что мы пытались сделать. Они могли помочь нам, они могли сделать то, что мы не могли сделать". Роджер взял на себя основную ответственность за слова, а Майк – за музыку, с некоторым взаимообменом функциями. Хотя продюсерами были указаны "Все Мы", эти обязанности были на самом деле разделены между несколькими из товарищей. Если его брат Пол был там, вспоминает Майк: "то продюсером был он, потому что я сидел на полу. Если наш малыш не делал этого, тогда приходилось делать мне. Я, который рос вместе с музыкальным братом и видел большую часть того, что он делал, сам многому научился тому, чего хотел. Если я был в студии, а нашего малыша там не было, Пол Сэмвелл-Смит [позже продюсировавший Кэта Стивенса и Карли Саймон] мог помочь. Он был великолепным слушателем, очень хорошим продюсером". Даже по стандартам такой смелой эры в поп-музыке, альбом McGough & McGear был необычайно неординарной вылазкой, особенно в своей комбинации поп-музыки с частичным акцентом на речь и поэзию. "Хорошо сделать нечто уникальное, – полагает Майк. – Вы ничего не продаёте, вы не придерживаетесь формата. Вы свободны. [Сержант] Пеппер – хороший пример; у него настоящий свет и настоящая тень. Мне всегда нравилось это в жизни. Если я делаю выста

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/sticking-out-of-my-back-pocket-eat-at-home оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?Lily=Snape&w=wall-657706_22803 История ‘Eat At Home’ довольно забавна, а началась она как совместно написанный трек на альбоме Пола и Линды МакКартни RAM. Вскоре после этого, во время формирования Wings, группа взяла ещё сырую версию песни в репертуар в рамках своего импровизированного турне по британским университетам и вскоре - с ‘Wings Over Europe’, пересекая континент с любезного согласия их психоделически раскрашенного автобуса. Несколько лет спустя её превратил в реггиподобный инструментал Перси “Thrills” Триллингтон, альбом которого был недавно переиздан на виниле. Оригинальная версия ‘Eat At Home’ была записана для альбома RAM 1971 года. На этом рокере, который напоминает Бадди Холли с намёками Скотти Мура на гитаре и перебором Карла Перкинса, Пол поёт лид-вокал, а Линда - бэк-вокал. Буквальное прочтение слов песни являет собой оду к радости, когда ешь дома и в постели (кто же не любит праздный домашний вечер?). Но версия, которую мы здесь пристально разглядываем, - это её переосмысление в качестве танцевальной, солнечно-медной музыки ска. Валторны Перси Триллингтона соседствуют с органом в стиле Букера Ти и хорошо сочетаются с перкуссией - можно почти учуять запах рома и кокосов! Альбом Перси “Thrills” Триллингтона был записан в 1971 году, аранжировку делал Ричард Хьюсон, который недавно работал с Полом на таких треках, как ‘Dear Friend’ и ‘My Love’. Хотя дебют Перси был записан в начале 70-х, ему пришлось прождать до 1977-го, чтобы увидеть выход альбома в свет, объявляя о своих ежедневных действиях с помощью газеты London Evening Standard. 18 мая Пол выпустит четыре переиздания каталога варианта 2018 г. на MPL/Capitol: NEW , Chaos and Creation in the Backyard , Wings Greatest и Thrillington . Все четыре альбома будут выпущены в недорогом формате диджпак на отдельных CD и в формате отдельных 180-граммовых чёрных виниловых пластинок и впервые станут доступны в издании с ограниченным тиражом партий 180-граммового цветного винила. Все виниловые пластинки будут включать карту для загрузки. Альбомы и соответствующие цвета винила издания с ограниченным тиражом указаны ниже: NEW - РОЗОВЫЙ - https://pmc.lnk.to/NEW Chaos and Creation in the Backyard - ЗОЛОТОЙ - https://pmc.lnk.to/ChaosAndCreation Wings Greatest - СИНИЙ - https://pmc.lnk.to/WingsGreatest Thrillington - КРАСНО-ЧЁРНЫЙ МРАМОР - https://pmc.lnk.to/Thrillington

перевод © Lily Snape по материалам https://www.paulmccartney.com/news-blogs/news/you-gave-me-the-answer-jake-from-surrey-asks оригинальная публикация Paul McCartney, Wings и не только https://vk.com/paul_mccartney_and_wings?w=wall-657706_22505 Услышав, что Yellow Submarine Битлз отмечает свой 50-й юбилей возвратом на большой экран в июле, мы провели последние несколько недель, танцуя по всему офису и слушая альбом. Вид и звуки шестидесятых изменили мир, и имеются объективные причины, почему они стали неким эталоном массовой культуры для всех - от маленьких детей до бабушек и дедушек. Вопрос этого месяца задан 10-летним Джейком из Суррея, который делает школьный проект по десятилетиям и спрашивает: “Как Битлз поспевали за модой шестидесятых и было ли что-то из того, что приходилось носить, неудобным?” ПОЛ: “Спасибо за твой вопрос, Джейк. Ну, мы слегка - можно назвать это заносчивостью или самонадеянностью - понимали моду в собственном смысле. Мы в основном просто знали то, что нам нравится. Всё это началось в Ливерпуле с моды рок-н-ролла. Все причёски представляли собой зачёс назад в чёлку - и всё такое. Штаны стали более узкими - мы называли их дудочками - ну, знаешь, из старых школьных брюк. А потом, с течением времени, мы поехали в такие места, как Гамбург, где на нас повлияли наши друзья. И мы посчитали, что их стиль в одежде очень интересен, потому что мы сами всё ещё были рокерами, одетыми в кожаные куртки и всё такое. Мы пытались быть похожими на Джина Винсента, американского певца рок-н-ролла, который был одним из наших кумиров. Так что мы вернулись из Гамбурга, и следующим этапом стало то, что нас с Джоном подстриг один парень, когда мы были в Париже. Парень по имени Юрген [Фоллмер], он был фотографом и входил в эту тусовку. Таким образом, теперь это была своего рода следующая стадия нашей 'внешности'. Мы приехали в Лондон и провели много времени, просто глазея на витрины. Бывало, идёшь по Кингз Роуд и видишь классную рубашку или клёвую куртку или ещё что-то. К тому времени мы начинали зарабатывать деньги, поэтому покупали эти вещи, а потом ты встречал парней из других групп, которые спрашивали: ‘Где ты достал эту рубашку, чувак? Cecil Gee? Класс, ОК!!’ Мы обменивались информацией. Но дело в том, что мы не столько следовали за модой, сколько являлись частью её. То есть, мы не следовали за трендом - мы были в тренде. Так что это был своего рода кайф, а затем постепенно мы в действительности начали устанавливать тренды - не специально - но мы просто делали определённые вещи или носили определённые вещи. Я не говорю, что я лично, или даже не Битлз лично, но наша группа друзей. Это могли быть Битлз, Роллинг Стоунз, The Yardbirds и все подобные окружающие люди того времени. Так что у нас не было такого чувства, что мы должны 'поспевать', - было такое чувство, что это они должны не отставать от нас! Это было очень весело! Мы просто как бы носили то, что нам нравилось, а потом с течением времени мы вошли в психоделическую эру и познакомились с несколькими людьми - коллективом под названием ‘The Fool’. Они были дизайнерами одежды и могли сшить её на заказ. И это были очень психоделически ярко раскрашенные вещи, которые для меня до сих пор, когда смотришь на эту одежду - они похожи на одежду из будущего! Они не похожи на одежду из прошлого! Эти картинки, если взглянуть на 'Magical Mystery Tour’, нечто такое, как ‘I Am the Walrus’. В основном это всё сделано ними. Это были голландские студенты, но они создавали одежду. И, повторюсь, мы были частью тренда, а не следовали за ним. Всё, что касалось Битлз, очень быстро промелькнуло, целиком и полностью. Количество времени, в которое мы вместились, это примерно десять лет. Но количество музыки, знания моды, сочинения - то, что произошло за те десять лет, было феноменальным!” PM.com: “Вы всегда интересовались модой?” ПОЛ: “Я не думал об этом как о моде. Если бы я думал о моде, я бы подумал о журнале Vogue и моделях, многие из которых были на сцене и многих из которых мы знали, например, Твигги и Селия Хаммонд. Я не чувствовал, что мы были частью всего этого. Я чувствовал, что мы развивались вместе с этим, на как бы параллельной дорожке. И, в некоторой степени, я считаю, что мы устанавливали тренд”. А ты - фанат шестидесятых и его моды? Расскажи нам о своей любимой музыке и моде того десятилетия в комментариях.

Фестиваль Woodstock, собрал более 500 тысяч зрителей. Тогда 15 августа 1969 года на сцене перед многотысячной толпой выступили сразу 32 современные группы, которые четыре дня исполняли свои хиты для всех хиппи Америки. Рок-фестиваль едва не сорвался. Дело в том, что организаторы никак не могли найти подходящую площадку. Ожидалось, что на мероприятие съедется миллион человек. В итоге их было около полумиллиона, а место все-таки нашли. Фестиваль провели на фермерском поле, находящемся в графстве Салливан, примерно в 40 милях к юго-западу от Вудстока. Выступать на фестивале отказалось несколько известных коллективов. На фестиваль не приехали «The Beatles». Организаторам отказал Джон Леннон - The Beatles были на грани распада и кроме этого, они не дали ни одного живого концерта с августа 1966. The Doors рассматривалась как потенциальная для выступления группа. Однако музыканты не приехали, потому что посчитали Вудсток «второклассным повторением Монтерейского рок-фестиваля». Интересно, что позже участники группы пожалели о своем решении. Гитарист Робби Григер выразил сожаление из-за того, что они отказались играть. А ударник The Doors Джон Денсмор все-таки приехал на фестиваль. Правда, как зритель. В зтом фестивале приняли участие такие группы как The Who, Jefferson Airplane, Дженис Джоплин , Creedence Clearwater Revival , Джоан Баэз, Джими Хендрикс, Grateful Dead, Рави Шанкар, Карлос Сантана, Joe Cocker. Все дни на территории Woodstock царила атмосфера полнейшей свободы. Здесь не было запретов, правил и ограничений — каждый человек был частью огромного живого организма. Об этом событии ходят легенды, большинство из которых кажется сказкой. Однако многие источники говорят о событии как о месте, погрязшем в наркотиках и разврате. Несмотря на все истории, факты, слухи и домыслы, Woodstock можно назвать абсолютно прекрасным хотя бы за прекрасную половину зрителей — всех женщин, веривших в мир, свободу и любовь. Компания «Еда за любовь», которая обеспечивала публику пищей, в определенный момент подняла цены на гамбургеры с 25 центов до 1 доллара. Публика усмотрела в этом гримасу капитализма и сожгла точку общепита дотла. Еврейский общинный центр, узнав о нехватке продовольствия, передал нуждающимся 200 буханок хлеба, 20 кг мяса и 9 литровых банок маринованных огурцов. Фестиваль освещало множество журналистов. Из 500 тысяч участников фестиваля было порядка полутора тысяч человек из прессы.